ネタバレ注意。 『惡の華』と「花 -a last flower-」の内容に触れる。歌詞は全文引用せず、流れと象徴だけを扱う。
1. あのEDは『惡の華』用に狂わせた曲なのか？
最初にいちばん面白い事実を置く。
違う。だいたい最初からあれだった。
ASA-CHANG＆巡礼の原曲「花」は2001年発表。アニメ『惡の華』は2013年なので、あの異様な声の切れ方、言葉が急に止まったり再開したりする感覚、明るい「花」という言葉と不穏な音の食い違いは、アニメより12年も前から存在していた。
押見修造は原曲に強い思い入れがあり、アニメ監督の長濱博史に「こういう感じがいい」とCDを渡した。長濱は、それなら本人の曲を使おうと提案。ASA-CHANG本人がアニメ用にリアレンジしたのが「花 -a last flower-」である。
つまり初見の感想は、
「アニメスタッフ、EDで何やってんねん」
なのに、原曲を聴くと、
「スタッフじゃねえ。2001年からこうだった」
になる。
2. なぜ人の声なのに、人間のしゃべり方に聞こえないのか？
事故ではない。かなり理詰めである。
ASA-CHANGはパーカッショニストで、インド古典音楽から大きな影響を受けた。太鼓のリズムを声で伝え、言葉と打楽器が近づく音楽文化に触れたことが、「花」の大きな出発点だったと本人が説明している。
そこから発想が反転する。
太鼓を言葉で言うだけではなく、言葉そのものを太鼓のように置く。
日本語は音を短く切りやすい。そこで声を細かく切り、どの音をどの位置に置くかを設計する。ASA-CHANGは「巻物」のような音の設計図を用意し、メンバーがその設計に沿って声を切り、指定位置へ配置する手法を説明している。
別のインタビューでは、この切断は単なる奇抜さではなく、人間が会話中に考え込む、言いよどむ、頭の中だけ先へ進む、といった感情の揺れを音にしたいからだと話している。
だから怖い。
完全なノイズなら脳は「ノイズね」で諦められる。
でも「花」は、
- 人の声である
- 日本語として意味が分かる
- なのに自然な呼吸と間ではない
という、ほぼ人間なのに、人間の時間で動いていない声になっている。
狂人が勢いで作った音ではない。
正気の人が、狂って聞こえる場所を定規で測って置いている。
3. 歌詞は「咲くはずのない花を見た人が狂ったホラー」なのか？
音だけで聞くと、その読みになるのはかなり自然である。
「存在するはずのない花を見てしまった」「周囲はそんな花はないと言う」「でも確かにそこにある」。ここだけ抜くと、認識災害系ホラーの導入みたいだ。
ただ、歌詞全体を追うと、中心にいるのは「花を見て狂う人」より存在を否定され、風や暗闇にさらされる花である。
流れを普通の言葉にすると、こうなる。
- 誰も見たことのない花がある。
- 周囲は「そんなものはない」と否定する。
- それでも花はそこにいる。
- 花は風に怯え、傷つき、暗闇の中で泣く。
- 外側からは「本当の光」を与えようとする声が来る。
- しかし最後に花が求めるのは、光ではなく水である。
なので、ホラー読みは外れていない。ただし、そのホラーの主役は「禁断の花を見て発狂した人」ではなく、
「存在しているのに、存在するなと言われ続ける花」
と読むほうが歌全体には合う。
4. 「花」は何を表しているのか？
ここに公式の一択解答はない。
ASA-CHANG自身、聴き手が頭の中に何を思い浮かべてもよいという考えを話している。花そのものでも、きれいな人でも、愛する人でも、怖いものでもいい。作り手が一つの正解に固定する曲ではない。
だから「花」は、例えばこう読める。
- いじめられて孤立した人
- 周囲と違う感覚を持つ人
- 自分でも受け入れにくい欲望や感情
- 「普通」から外れているため否定された部分
- 誰にも説明できず隠している自分
いじめられた人という読みは、その中でもかなり分かりやすい例だ。
ただ、ポイントは「かわいそうな被害者」というラベルより広い。
みんなから『そんなのおかしい』と言われても、そこに確かに存在しているもの。
そのくらいに取ると、多くの人の経験へつながる。
5. 「光」と「水」はどう違うのか？
ここが『惡の華』とつながる最大の場所である。
押見修造は「花 -a last flower-」について、この曲に絶望、諦め、否定、そしてその先の希望を感じ、それが自分の漫画で目指すものと重なるとコメントしている。そして、歌の最後に出てくる**「水」が何なのかを求めながら『惡の華』を描いている**と説明した。
この発言を踏まえて、象徴をできるだけ簡単に読むなら、
光＝「あっちへ行けば救われる」「こうなれば正しくなれる」という外から見た理想。
水＝「今ここにいる自分が、生き続けるために本当に必要な土台」。
と考えるとかなりきれいに通る。
光は遠くにある。そこへ行くには、今の自分を別物へ変えたくなる。
水は今いる花に与える。花を別の種類に交換しない。
だから、この歌を人間の話に置き換えると、
「もっと明るくなれ」「普通になれ」「理想の自分になれ」より先に、『今のお前が生きられるものは何だ』を考えろ
という読みができる。
6. なぜ『惡の華』とここまで噛み合ったのか？
『惡の華』の春日たちは、ずっと「今の自分ではない何か」へ行こうとする。
春日はきれいで特別な自分を求め、仲村は「普通」の世界を壊して向こう側へ行こうとする。
どちらも方向は逆に見えるが、構造は似ている。
今の自分ではダメだ。別の場所へ行けば本物になれる。
これが「光」だと読むと分かりやすい。
ところが「花」は最後に、外から与えられた壮大な救済を選ばない。
必要なのは、花が花のまま存在を続けられるものだ。
だから『惡の華』が後半で「破滅の向こう側」ではなく、「過去を抱えたままどう生き続けるか」へ向かうことと、この曲の最後が異様に噛み合う。
作品が曲に合ったというより、押見が昔からこの曲に聞いていた問いを、漫画で長く考え続けた、と見るほうが近い。
7. なぜ怖いのに、最後は救いの歌にも聞こえるのか？
ASA-CHANGは「花」を単なる恐怖音楽として作ったわけではない。本人は、音楽には楽しい感情だけでなく、鎮魂や恐怖、苦しさなど、人間の「楽しくない」精神へ触れる役割もあると話している。
だからこの曲は、
怖い
のに、
きれい
で、
絶望的
なのに、
最後に生きる条件を要求する。
ここが強い。
「花を光の世界へ連れていって救う」ではない。
「黒い花だから抜いてしまえ」でもない。
そこに咲いてしまった花をまず認める。そして、何があればその花は生きられるのかを見る。
原曲を知らないと、アニメのスタッフが視聴者を呪うために作ったEDに見える。
原曲まで戻ると分かる。
呪いは2001年から完成していた。しかも中身は、意外と『生きるための水をくれ』という歌だった。
