มีสปอยล์ บทความนี้กล่าวถึง The Flowers of Evil และ “Hana -a last flower-” โดยไม่ยกเนื้อเพลงยาว ๆ แต่สรุปลำดับและสัญลักษณ์แทน
1. เพลงนี้ถูกทำให้เพี้ยนเพื่ออนิเมะโดยเฉพาะหรือไม่?
ข้อเท็จจริงที่ตลกที่สุดคือ
ไม่ใช่ เดิมทีมันก็เกือบเป็นแบบนี้อยู่แล้ว
ASA-CHANG & Junray ปล่อย “Hana” ต้นฉบับในปี 2001 ก่อนอนิเมะปี 2013 ถึง 12 ปี เสียงที่ถูกหั่นเป็นชิ้น ๆ จังหวะหยุดที่ผิดธรรมชาติ การเริ่มคำพูดใหม่แบบกะทันหัน และความขัดแย้งระหว่างภาพของ “ดอกไม้” ที่อ่อนโยนกับเสียงที่ชวนไม่สบายใจ ล้วนมีอยู่แล้วในต้นฉบับ[1]
ชูโซ โอชิมิ ผู้เขียนมังงะผูกพันกับเพลงนี้มาก เขายื่นซีดีให้ผู้กำกับฮิโรชิ นางาฮามะเป็นตัวอย่างว่าอยากได้เพลงจบประมาณนี้ นางาฮามะจึงเสนอให้ใช้เพลงจริงไปเลย และ ASA-CHANG ก็เรียบเรียงใหม่สำหรับอนิเมะเป็น “Hana -a last flower-”[2]
ตอนฟังครั้งแรกจึงอาจคิดว่า
“ทีมอนิเมะทำอะไรกับเพลงจบเนี่ย?”
แต่พอฟังเวอร์ชันปี 2001 ก็กลายเป็น
“อ๋อ ทีมอนิเมะไม่ได้เริ่มเรื่องนี้ ของเดิมก็หลอนอยู่แล้ว”
2. ทำไมเป็นเสียงคน แต่กลับไม่เหมือนมนุษย์พูด?
เพราะความประหลาดนั้นถูกออกแบบไว้
ASA-CHANG เป็นนักเพอร์คัสชัน เขาอธิบายว่าดนตรีคลาสสิกอินเดีย ซึ่งสามารถถ่ายทอดจังหวะกลองผ่านพยางค์ที่พูดออกมา เป็นจุดเริ่มสำคัญของ “Hana”[1]
ถ้ากลับแนวคิดนี้ ก็ไม่ใช่แค่ “ใช้คำพูดอธิบายกลอง” แต่เป็น เอาคำพูดเองไปวางเหมือนเครื่องเคาะ
ภาษาญี่ปุ่นตัดเป็นหน่วยเสียงสั้น ๆ ได้ง่าย ASA-CHANG เคยอธิบายว่าเขาทำแผนผังเสียงคล้ายม้วนกระดาษ ระบุว่าต้องตัดเสียงตรงไหนและวางไว้ตำแหน่งใด[3]
ในอีกบทสัมภาษณ์ เขาบอกว่าการตัดแบบไม่สม่ำเสมอไม่ได้ทำเพื่อให้แปลกเฉย ๆ แต่ต้องการสร้างเสียงของสภาวะที่คนคิดแล้วหยุด ลังเล พูดไม่ออก หรือสมองวิ่งไปก่อนปาก[4]
นั่นจึงทำให้มันน่ากลัว
ถ้าเป็นเสียงรบกวนล้วน ๆ สมองยังจัดหมวดได้ง่าย แต่ “Hana” คือ
- เป็นเสียงมนุษย์ชัดเจน
- เข้าใจภาษาได้
- แต่ลมหายใจและช่องว่างไม่ใช่จังหวะสนทนาตามธรรมชาติ
มันจึงกลายเป็น เสียงมนุษย์ที่ไม่ได้เคลื่อนไปตามเวลาของมนุษย์
ไม่ใช่ความบ้าที่ยิงสด
แต่เป็นความบ้าที่วัดตำแหน่งด้วยไม้บรรทัดแล้ววางลงไป
3. เนื้อเพลงคือเรื่องสยองขวัญที่คนเห็นดอกไม้ซึ่งไม่ควรมีแล้วเสียสติหรือไม่?
ถ้าฟังแค่เสียง การตีความแบบนั้นเป็นธรรมชาติมาก
มีดอกไม้ที่ไม่น่าจะมีอยู่ คนอื่นปฏิเสธว่ามันไม่มี แต่จริง ๆ แล้วมันยังอยู่ตรงนั้น ฟังเหมือนฉากเปิดของเรื่องสยองขวัญเหนือธรรมชาติ[5]
แต่เมื่อมองทั้งเพลง ศูนย์กลางอารมณ์ดูจะเป็น ดอกไม้ที่ถูกปฏิเสธการมีอยู่ และถูกลมกับความมืดทำร้าย มากกว่าคนที่เสียสติหลังเห็นมัน
พูดง่าย ๆ คือ
- มีดอกไม้ที่ไม่เคยมีใครเห็น
- โลกบอกว่าดอกไม้แบบนั้นเป็นไปไม่ได้
- แต่มันก็ยังอยู่
- มันกลัวลม บาดเจ็บ และร้องไห้ในความมืด
- เสียงจากภายนอกพยายามมอบ “แสงจริง” ให้
- ตอนท้ายดอกไม้ขอน้ำ ไม่ใช่แสง[5]
ดังนั้นการอ่านแบบสยองขวัญไม่ผิด แต่ความสยองที่ลึกกว่าคือ
บางสิ่งมีอยู่จริง ขณะที่โลกยืนยันซ้ำ ๆ ว่ามันไม่ควรมีอยู่
4. “ดอกไม้” หมายถึงอะไร?
ไม่มีคำตอบทางการเพียงหนึ่งเดียว
ASA-CHANG เคยบอกว่าผู้ฟังจะเห็นดอกไม้จริง คนสวย คนที่รัก หรือแม้แต่สิ่งน่ากลัวในใจก็ได้ เขาสนใจดนตรีที่ปลุกภาพแตกต่างกันในแต่ละคนมากกว่าบังคับคำตอบเดียว[3]
ดอกไม้จึงอาจหมายถึง
- คนที่โดดเดี่ยวเพราะถูกกลั่นแกล้ง
- คนที่รู้สึกต่างจากกลุ่ม
- ความต้องการหรืออารมณ์ที่ตัวเองก็ยอมรับยาก
- ส่วนหนึ่งของตัวเองที่ถูกปฏิเสธว่า “ผิดปกติ”
- ตัวตนที่ยังอธิบายให้ใครฟังไม่ได้
“คนที่ถูกกลั่นแกล้ง” เป็นตัวอย่างที่เข้าใจง่าย แต่ไม่ใช่ทั้งหมด
แนวคิดที่กว้างกว่าคือ
บางสิ่งที่มีอยู่จริง แม้ทุกคนจะพูดว่า “สิ่งนั้นผิด และไม่ควรอยู่ตรงนี้”
5. “แสง” กับ “น้ำ” ต่างกันอย่างไร?
ตรงนี้เชื่อมกับ The Flowers of Evil ชัดที่สุด
โอชิมิบอกว่าเขารู้สึกถึงความสิ้นหวัง การยอมแพ้ การปฏิเสธ และความหวังที่ตามมาจากเพลงนี้ ซึ่งซ้อนกับสิ่งที่เขาต้องการไล่ตามในมังงะ เขายังบอกด้วยว่าเขาวาดเรื่องนี้โดยค้นหาว่า “น้ำ” ในตอนท้ายหมายถึงอะไร[6]
การอ่านแบบง่ายคือ
แสง = อุดมคติจากภายนอก: “ถ้าเป็นแบบนั้นได้ เธอจะถูกต้องและได้รับการช่วยเหลือ”
น้ำ = สิ่งพื้นฐานที่ตัวตนซึ่งมีอยู่แล้วต้องการจริง ๆ เพื่อมีชีวิตต่อ
แสงอยู่ไกล การวิ่งตามมันอาจทำให้เราอยากเปลี่ยนตัวเองเป็นคนอื่น
น้ำให้กับดอกไม้ที่อยู่ตรงนี้ ไม่ได้สั่งให้เปลี่ยนดอกไม้เป็นสายพันธุ์ใหม่
ถ้าเปลี่ยนเป็นเรื่องของคน:
ก่อนจะบอกว่า “สดใสกว่านี้สิ ปกติกว่านี้สิ เป็นคนในอุดมคติสิ” ลองถามก่อนว่าคนที่อยู่ตรงนี้ต้องการอะไรเพื่ออยู่ต่อ
6. ทำไมเพลงถึงเข้ากับ The Flowers of Evil ขนาดนี้?
คาสุกะและนากามูระพยายามหนีจากตัวเองในปัจจุบันอยู่เรื่อย ๆ
คาสุกะอยากเป็นตัวเองที่บริสุทธิ์และพิเศษ ส่วนนากามูระอยากทำลายโลก “ปกติ” และไปยัง “อีกฝั่ง” ทิศทางดูตรงข้าม แต่โครงสร้างคล้ายกัน:
ตัวฉันตอนนี้ใช้ไม่ได้ ที่อื่นฉันจะกลายเป็นตัวจริง
นี่คล้าย “แสง” ที่อยู่ไกลมาก
แต่ “Hana” จบด้วยการปฏิเสธการช่วยเหลือครั้งใหญ่ และขอสิ่งที่ทำให้ดอกไม้ซึ่งมีอยู่แล้วอยู่รอดได้
จึงเข้ากับการที่มังงะค่อย ๆ ขยับจากการทำลายล้วน ๆ ไปสู่คำถามว่าจะมีชีวิตต่อพร้อมอดีตได้อย่างไร[6]
7. ทำไมมันทั้งน่ากลัวและเหมือนเพลงช่วยชีวิต?
ASA-CHANG บอกว่าไม่ได้สร้าง “Hana” เพื่อทำให้กลัวอย่างเดียว สำหรับเขา ดนตรีแตะความโศก ความกลัว ความเจ็บปวด และสภาพที่ไม่สนุกได้เช่นกัน[1]
ดังนั้นเพลงนี้จึงน่ากลัวและสวย สิ้นหวังแต่ยังเรียกร้องเงื่อนไขสำหรับการมีชีวิต
มันไม่ได้บอกให้ย้ายดอกไม้ไปโลกที่สว่างกว่าแล้วจบ
และไม่ได้บอกว่าดอกไม้สีมืดผิด จงถอนทิ้ง
ยอมรับก่อนว่าดอกไม้นี้งอกขึ้นตรงนี้แล้ว จากนั้นค่อยถามว่ามันต้องการอะไรเพื่ออยู่ต่อ
ถ้าไม่รู้จักต้นฉบับ ED จะเหมือนคำสาปที่ทีมอนิเมะคิดขึ้นในปี 2013
พอฟังเวอร์ชันปี 2001 มุกก็เปลี่ยน:
คำสาปเสร็จมานานแล้ว เพียงแต่สุดท้ายมันขอน้ำ
แหล่งข้อมูล
- Real Sound (2022-04-06), 「ASA-CHANGが語る、20年聴き継がれる『花』に込めた思い」 — 原曲が2001年発表、2013年版がアニメ用リメイク、インド古典音楽・日本語・音楽観に関するASA-CHANG本人の説明。 realsound.jp
- CINRA (2013-05-22), 「アニメシーンを逆走する『惡の華』 しのさきあさこ×長濱博史対談」 — 押見が「花」のCDを渡し、長濱がそのまま使うことを提案、ASA-CHANGがリアレンジした経緯。 cinra.net
- Rooftop (2009-06-01), 「ASA-CHANG＆巡礼 インタビュー」 — 音の設計図、声のカットアップ、聴き手ごとの映像・解釈に関する本人説明。 rooftop1976.com
- SHIFT (2004-02-04), 「ASA-CHANG＆巡礼 feat. 小泉今日子」 — 不規則な声の切断を、思考の停止・進行・言いよどみなどの感情の揺れとして音像化するという説明。 shift.jp.org
- 歌ネット, ASA-CHANG＆巡礼「花 -a last flower-」歌詞ページ — 歌詞構造確認用。本文では長文引用せず要約のみ。 uta-net.com
- BARKS (2013), 「『惡の花譜』リリース記念 『惡の華』原作者の押見修造が全曲試聴＆各曲へコメント発表」 — 押見による絶望・希望と「水」へのコメント。 barks.jp
