《惡之華》ED〈花 -a last flower-〉為什麼聽起來這麼瘋狂——2001年就完成的「切碎人聲」設計,以及最後的「水」

劇透提醒。 本文涉及《惡之華》與〈花 -a last flower-〉的內容,不會長篇轉載歌詞,只整理其結構與象徵。

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劇透提醒。 本文涉及《惡之華》與〈花 -a last flower-〉的內容,不會長篇轉載歌詞,只整理其結構與象徵。

1. 這首歌是為了動畫才故意弄得這麼瘋嗎?

最有趣的事實是:

不是。它原本就差不多是這樣。

ASA-CHANG&巡禮的原曲〈花〉在2001年發表,比2013年的動畫早12年。被切碎的人聲、突然停止又重啟的語句、溫柔的「花」與不安聲響之間的衝突,原曲裡就已經存在。[1]

原作者押見修造非常喜歡這首歌。他把CD交給動畫導演長濱博史,說希望ED有這種感覺。長濱乾脆提議直接使用這首歌,最後由ASA-CHANG本人為動畫重新編曲成〈花 -a last flower-〉。[2]

所以第一次聽會想:

「動畫製作組到底在ED幹了什麼?」

聽完2001年的原曲後會變成:

「不是製作組的鍋。2001年就已經這樣了。」

2. 為什麼明明是人的聲音,卻不像人在說話?

因為這不是意外,而是設計。

ASA-CHANG是打擊樂手。他說,印度古典音樂中用口述音節傳遞鼓點結構的方式,是〈花〉的重要出發點之一。[1]

把這個想法反過來,就是不只「用語言說鼓點」,而是把語言本身當作打擊樂來排列。

日語很容易切成短小的聲音單位。ASA-CHANG曾說明,他會做出像卷軸一樣的聲音設計圖,讓成員按圖切割人聲,再放到指定位置。[3]

另一場訪談中,他也說這種不規則切割不是單純為了怪,而是要表現人的思緒:猶豫、停頓、說不出口、腦子先跑出去但嘴還停在原地。[4]

所以它才會可怕。

純噪音反而容易分類。但〈花〉是:

  • 明明是人聲;
  • 明明聽得懂日語;
  • 呼吸與停頓卻不是一般人類對話的節奏。

於是它成了像人,卻不按照人的時間運作的聲音。

不是失控的瘋狂。

是拿尺量好之後擺出來的瘋狂。

3. 歌詞是在講「看見不該存在的花,所以人瘋掉了」的恐怖故事嗎?

只聽聲音,這樣理解非常自然。

一朵理應不存在的花出現,旁人否認它,但它確實就在那裡。完全像超自然恐怖故事的開場。[5]

但從整體歌詞來看,中心更接近那朵被否認存在、又被風與黑暗折磨的花,而不是「看到花後發瘋的人」。

用白話整理大概是:

  1. 出現一朵從沒有人見過的花。
  2. 世界說這種花不可能存在。
  3. 但它還是在那裡。
  4. 它害怕風、受傷、在黑暗中哭。
  5. 外面有人想給它「真正的光」。
  6. 最後花要的不是光,而是水。[5]

所以恐怖讀法不算錯。只是更深的恐怖可能是:

某個東西明明存在,世界卻一直說它不該存在。

4. 「花」代表什麼?

沒有唯一官方答案。

ASA-CHANG說過,聽者腦中浮現真正的花、漂亮的人、愛的人,甚至可怕的東西都可以。他重視的是音樂在不同人腦中喚起不同影像,而不是規定唯一答案。[3]

因此「花」可以被理解成:

  • 因霸凌而孤立的人;
  • 感受方式與周圍不同的人;
  • 自己也難以接受的慾望或情緒;
  • 因為「不正常」而被否定的自己的一部分;
  • 無法向任何人解釋,只能藏起來的自己。

「被欺負的人」是很好懂的例子,但不是全部。

更廣義地說,它是:

即使所有人都說「這不對」,它仍然真實存在的東西。

5. 「光」與「水」有什麼不同?

這裡與《惡之華》的連結最強。

押見修造說,他從〈花 -a last flower-〉裡感受到絕望、放棄、否定,以及其後的希望,與自己畫《惡之華》時追求的東西重疊。他也說自己是一邊尋找歌中最後那個「水」究竟是什麼,一邊畫這部漫畫。[6]

據此可以很直觀地理解:

光=外界給你的理想:「只要變成那樣,你就正確、就會得救。」

水=已經存在於此的自己,為了繼續活下去真正需要的基礎。

光在遠處。追光容易讓人想把現在的自己換掉。

水則給眼前這朵花,不要求把花換成另一個品種。

換成人的話就是:

在叫人「更開朗、正常一點、成為理想的人」之前,先問「現在這個你靠什麼才能活下去?」

6. 為什麼它和《惡之華》如此契合?

春日與仲村一直想成為「不是現在這個自己」的某種人。

春日追求純潔、特別的自己;仲村想摧毀所謂正常的世界,前往「另一側」。方向看似相反,底層結構卻一樣:

現在的我不行。去到別的地方,我才會變成真正的自己。

把這看成遠處的「光」,就很好理解。

但〈花〉最後拒絕宏大的救贖,要求的是讓眼前這朵花繼續活下去的東西。

這正好呼應漫畫後來從純粹的毀滅,轉向「帶著過去繼續生活」的方向。[6]

與其說動畫找到一首剛好很搭的歌,不如說押見早就把這首歌裡的問題帶進作品。

7. 為什麼它既恐怖,又像救贖?

ASA-CHANG表示,〈花〉並不是單純為了製造恐懼。他認為音樂本來就不只處理快樂,也能觸及鎮魂、恐懼、痛苦等「不快樂」的精神狀態。[1]

所以這首歌可以同時恐怖、漂亮、絕望,最後又提出「活下去的條件」。

它不是把花搬進明亮世界就算救贖。

也不是因為花很黑暗就把它拔掉。

它先承認:花已經在這裡長出來了。然後問:這朵花要怎樣才能活?

不知道原曲時,它像2013年動畫製作組做出來的詛咒。

聽過2001年的原曲後,笑點就變了:

詛咒早就完成了。只是這個詛咒最後要的是水。


資料來源

  1. Real Sound (2022-04-06), 「ASA-CHANGが語る、20年聴き継がれる『花』に込めた思い」 — 原曲が2001年発表、2013年版がアニメ用リメイク、インド古典音楽・日本語・音楽観に関するASA-CHANG本人の説明。 realsound.jp
  2. CINRA (2013-05-22), 「アニメシーンを逆走する『惡の華』 しのさきあさこ×長濱博史対談」 — 押見が「花」のCDを渡し、長濱がそのまま使うことを提案、ASA-CHANGがリアレンジした経緯。 cinra.net
  3. Rooftop (2009-06-01), 「ASA-CHANG&巡礼 インタビュー」 — 音の設計図、声のカットアップ、聴き手ごとの映像・解釈に関する本人説明。 rooftop1976.com
  4. SHIFT (2004-02-04), 「ASA-CHANG&巡礼 feat. 小泉今日子」 — 不規則な声の切断を、思考の停止・進行・言いよどみなどの感情の揺れとして音像化するという説明。 shift.jp.org
  5. 歌ネット, ASA-CHANG&巡礼「花 -a last flower-」歌詞ページ — 歌詞構造確認用。本文では長文引用せず要約のみ。 uta-net.com
  6. BARKS (2013), 「『惡の花譜』リリース記念 『惡の華』原作者の押見修造が全曲試聴&各曲へコメント発表」 — 押見による絶望・希望と「水」へのコメント。 barks.jp
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