Por que o encerramento de *As Flores do Mal*, “Hana -a last flower-”, soa tão insano? — o projeto de “quebrar” a voz já existia em 2001, e tudo termina em “água”

Aviso de spoilers. O texto aborda As Flores do Mal e “Hana -a last flower-”.

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Aviso de spoilers. O texto aborda As Flores do Mal e “Hana -a last flower-”. A letra não é reproduzida integralmente; apenas seu percurso e seus símbolos são resumidos.

1. A música foi enlouquecida de propósito para o anime?

O fato mais engraçado é:

Não. Ela já era quase assim.

ASA-CHANG & Junray lançou a versão original de “Hana” em 2001, doze anos antes do anime de 2013. A voz picotada, as pausas estranhas, os reinícios súbitos e o choque entre a imagem delicada de uma flor e um som perturbador já estavam no original.[1]

Shuzo Oshimi tinha forte ligação com a faixa. Ele entregou o CD ao diretor Hiroshi Nagahama como exemplo do tipo de encerramento que queria. Nagahama sugeriu usar a própria música, e ASA-CHANG acabou rearranjando-a para o anime como “Hana -a last flower-”.[2]

A primeira reação é:

“O que a equipe do anime fez com esse encerramento?”

Aí você escuta a versão de 2001 e percebe:

“Ah. Não começou com a equipe. Já veio assombrada.”

2. Por que uma voz humana deixa de soar como fala humana?

Porque a estranheza foi projetada.

ASA-CHANG é percussionista. Ele aponta a música clássica indiana, em que padrões de percussão podem ser transmitidos por sílabas faladas, como uma das principais origens de “Hana”.[1]

A ideia pode ser invertida: não apenas descrever o tambor com palavras, mas usar as próprias palavras como percussão.

O japonês pode ser dividido facilmente em unidades sonoras curtas. ASA-CHANG contou que preparava mapas visuais do som, parecidos com rolos, indicando onde cortar fragmentos vocais e em que posição colocá-los.[3]

Em outra entrevista, explicou que os cortes irregulares não servem apenas para parecer estranhos. Eles tentam transformar em som o modo como a mente humana hesita, trava, corre à frente ou não consegue dizer o que está pensando.[4]

É isso que assusta.

Ruído puro é fácil de classificar. “Hana” não:

  • a voz é claramente humana;
  • a língua é compreensível;
  • o ritmo da respiração e das pausas não é o de uma conversa normal.

É uma voz humana que não parece seguir o tempo humano.

Não é loucura improvisada.

É loucura colocada com régua.

3. A letra fala de alguém que viu uma flor impossível e enlouqueceu?

Pelo som, essa interpretação é perfeitamente natural.

Surge uma flor que não deveria existir. As pessoas negam sua existência. Mesmo assim, ela está ali. Parece a abertura de um terror sobrenatural.[5]

Mas, acompanhando toda a letra, o centro emocional parece ser menos a pessoa que enlouquece e mais a flor cuja existência é negada, castigada pelo vento e pela escuridão.

Em linguagem simples:

  1. Existe uma flor que ninguém jamais viu.
  2. O mundo diz que algo assim não pode existir.
  3. Ela continua ali.
  4. Teme o vento, sofre e chora na escuridão.
  5. Uma voz externa tenta oferecer “a luz verdadeira”.
  6. No fim, a flor pede água, não luz.[5]

Então a leitura de terror não está errada. O terror mais profundo, porém, pode ser:

existir enquanto o mundo insiste que você não deveria existir.

4. O que a “flor” representa?

Não existe uma única resposta oficial.

ASA-CHANG disse que cada ouvinte pode imaginar algo diferente: uma flor, uma pessoa bonita, alguém amado ou mesmo algo assustador. A música deve provocar imagens diferentes, não impor uma solução.[3]

Assim, a flor pode representar:

  • alguém isolado pelo bullying;
  • alguém que sente o mundo de modo diferente do grupo;
  • um desejo ou emoção que a própria pessoa rejeita;
  • uma parte de si tratada como “anormal”;
  • um eu que ainda não consegue ser explicado a ninguém.

Uma vítima de bullying é uma leitura forte, mas não exclusiva.

A ideia mais ampla seria:

algo que existe de verdade mesmo quando todo mundo diz: “Isso está errado. Isso não deveria existir.”

5. Qual é a diferença entre “luz” e “água”?

Aqui está a conexão mais forte com As Flores do Mal.

Oshimi disse que sentia na faixa desespero, resignação, negação e esperança depois disso, exatamente o território que queria explorar no mangá. Também afirmou que desenhava a obra procurando descobrir o que significava aquela “água” final.[6]

Uma leitura simples e útil é:

Luz = o ideal externo: “Se você se tornar assim, finalmente estará certo e salvo.”

Água = aquilo de que o eu que já existe precisa para continuar vivo.

A luz está longe. Persegui-la pode fazer alguém querer substituir quem é.

A água é dada à flor que já está aqui. Ela não exige trocar a flor por outra espécie.

Em termos humanos:

antes de dizer “seja mais alegre, mais normal, mais ideal”, pergunte do que a pessoa que já está aqui precisa para viver.

6. Por que a música combina tão perfeitamente com As Flores do Mal?

Kasuga e Nakamura tentam repetidamente fugir de quem são naquele momento.

Kasuga quer um eu puro e especial. Nakamura quer destruir o mundo “normal” e alcançar “o outro lado”. Parecem opostos, mas a estrutura é parecida:

Este eu não serve. Em outro lugar eu poderei ser verdadeiro.

Isso se parece muito com uma “luz” distante.

Mas “Hana” termina rejeitando a grande salvação e pedindo aquilo que mantém viva a flor que já existe.

Por isso combina com a trajetória posterior do mangá, que sai da destruição pura e passa a perguntar como continuar vivendo carregando o passado.[6]

7. Por que é assustadora e, ao mesmo tempo, parece oferecer salvação?

ASA-CHANG explicou que não criou “Hana” simplesmente para provocar medo. Para ele, a música também pode tocar luto, medo, dor e outros estados além do prazer.[1]

Por isso a faixa pode ser assustadora e bela, desesperada e ainda assim voltada para a vida.

Ela não diz para mover a flor até um mundo claro e chamar isso de salvação.

Também não manda arrancá-la por ser escura.

Primeiro reconheça a flor que já cresceu aqui. Depois pergunte o que ela precisa para viver.

Sem conhecer o original, o encerramento parece uma maldição inventada em 2013.

Depois da versão de 2001, a piada muda:

A maldição já estava pronta. Só que, no fim, ela pedia água.


  1. Real Sound (2022-04-06), 「ASA-CHANGが語る、20年聴き継がれる『花』に込めた思い」 — 原曲が2001年発表、2013年版がアニメ用リメイク、インド古典音楽・日本語・音楽観に関するASA-CHANG本人の説明。 realsound.jp
  2. CINRA (2013-05-22), 「アニメシーンを逆走する『惡の華』 しのさきあさこ×長濱博史対談」 — 押見が「花」のCDを渡し、長濱がそのまま使うことを提案、ASA-CHANGがリアレンジした経緯。 cinra.net
  3. Rooftop (2009-06-01), 「ASA-CHANG&巡礼 インタビュー」 — 音の設計図、声のカットアップ、聴き手ごとの映像・解釈に関する本人説明。 rooftop1976.com
  4. SHIFT (2004-02-04), 「ASA-CHANG&巡礼 feat. 小泉今日子」 — 不規則な声の切断を、思考の停止・進行・言いよどみなどの感情の揺れとして音像化するという説明。 shift.jp.org
  5. 歌ネット, ASA-CHANG&巡礼「花 -a last flower-」歌詞ページ — 歌詞構造確認用。本文では長文引用せず要約のみ。 uta-net.com
  6. BARKS (2013), 「『惡の花譜』リリース記念 『惡の華』原作者の押見修造が全曲試聴&各曲へコメント発表」 — 押見による絶望・希望と「水」へのコメント。 barks.jp

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