Mengapa ending *The Flowers of Evil*, “Hana -a last flower-”, terdengar segila itu? — rancangan untuk “memecah” suara sudah ada sejak 2001, dan semuanya berakhir pada “air”

Peringatan spoiler. Artikel ini membahas The Flowers of Evil dan “Hana -a last flower-”. Lirik tidak disalin panjang; alur dan simbolnya saja yang diringkas.

1. Apakah lagu itu sengaja dibuat gila untuk anime?

Fakta paling lucunya adalah:

Tidak. Dari awal memang hampir begitu.

ASA-CHANG & Junray merilis “Hana” versi asli pada 2001, dua belas tahun sebelum anime 2013. Suara yang dipotong-potong, jeda yang tidak wajar, kalimat yang mendadak hidup lagi, serta benturan antara citra bunga yang lembut dan bunyi yang mengganggu sudah menjadi inti versi asli.^[1]

Shuzo Oshimi sangat terikat pada lagu ini. Ia memberikan CD kepada sutradara Hiroshi Nagahama sebagai contoh suasana ending yang diinginkan. Nagahama mengusulkan memakai lagunya langsung, lalu ASA-CHANG sendiri mengaransemen ulang untuk anime menjadi “Hana -a last flower-”.^[2]

Reaksi pertama biasanya:

“Tim anime ngapain sih sama ending ini?”

Lalu setelah mendengar versi 2001:

“Oh. Bukan tim anime yang memulai. Dari sananya memang sudah berhantu.”

2. Mengapa suara manusia terdengar bukan seperti manusia berbicara?

Karena keanehannya dirancang.

ASA-CHANG adalah pemain perkusi. Ia menjelaskan bahwa musik klasik India, yang dapat menyampaikan pola drum lewat suku kata yang diucapkan, menjadi salah satu titik awal penting “Hana”.^[1]

Idenya bisa dibalik: bukan hanya menjelaskan drum dengan kata-kata, tetapi memperlakukan kata-kata itu sendiri sebagai perkusi.

Bahasa Jepang mudah dipotong menjadi unit bunyi pendek. ASA-CHANG pernah menjelaskan bahwa ia membuat peta bunyi seperti gulungan, lalu fragmen suara dipotong dan ditempatkan pada posisi yang sudah ditentukan.^[3]

Dalam wawancara lain, ia mengatakan bahwa potongan tidak beraturan itu bukan sekadar agar terdengar aneh. Tujuannya adalah membuat suara dari cara pikiran manusia berhenti, ragu, melaju lebih dulu, atau gagal mengucapkan sesuatu.^[4]

Itulah sebabnya terasa menyeramkan.

Derau murni mudah diklasifikasikan. “Hana” tidak:

• suaranya jelas suara manusia;
• bahasanya bisa dipahami;
• tetapi napas dan jedanya tidak mengikuti percakapan manusia biasa.

Hasilnya adalah suara manusia yang tidak bergerak dalam waktu manusia.

Bukan kegilaan spontan.

Ini kegilaan yang ditaruh pakai penggaris.

3. Apakah liriknya tentang seseorang yang melihat bunga mustahil lalu menjadi gila?

Dari bunyinya saja, tafsiran itu sangat masuk akal.

Ada bunga yang seharusnya tidak ada. Orang lain menyangkalnya. Namun bunga itu tetap di sana. Sangat mirip pembukaan cerita horor supranatural.^[5]

Tetapi jika keseluruhan lirik diikuti, pusat emosinya lebih dekat pada bunga yang keberadaannya ditolak dan dihantam angin serta kegelapan, bukan orang yang gila setelah melihatnya.

Dalam bahasa sederhana:

1. Ada bunga yang belum pernah dilihat siapa pun.
2. Dunia berkata bunga seperti itu tidak mungkin ada.
3. Bunga itu tetap ada.
4. Ia takut pada angin, terluka, dan menangis dalam gelap.
5. Dari luar ada yang ingin memberinya “cahaya sejati”.
6. Pada akhirnya bunga meminta air, bukan cahaya.^[5]

Jadi tafsiran horor tidak salah. Namun horor yang lebih dalam mungkin adalah:

sesuatu benar-benar ada, sementara dunia terus berkata bahwa ia tidak boleh ada.

4. Apa yang dilambangkan “bunga”?

Tidak ada satu jawaban resmi.

ASA-CHANG mengatakan bahwa pendengar boleh membayangkan hal berbeda: bunga sungguhan, orang cantik, orang yang dicintai, bahkan sesuatu yang menakutkan. Ia lebih tertarik pada musik yang memunculkan gambar berbeda di kepala setiap orang.^[3]

Bunga bisa dibaca sebagai:

• orang yang terisolasi karena perundungan;
• orang yang merasakan dunia secara berbeda dari kelompoknya;
• keinginan atau emosi yang sulit diterima sendiri;
• bagian diri yang ditolak karena dianggap “tidak normal”;
• diri yang belum bisa dijelaskan kepada siapa pun.

Korban perundungan adalah contoh yang kuat, tetapi bukan satu-satunya.

Gagasan yang lebih luas adalah:

sesuatu yang benar-benar ada bahkan ketika semua orang berkata, “Itu salah. Seharusnya itu tidak ada.”

5. Apa bedanya “cahaya” dan “air”?

Di sinilah hubungan terkuat dengan The Flowers of Evil.

Oshimi mengatakan ia merasakan keputusasaan, penyerahan, penolakan, dan harapan setelah semuanya dalam lagu itu—hal yang sama dengan apa yang ingin ia kejar dalam manga. Ia juga mengatakan bahwa ia menggambar karya tersebut sambil mencari arti “air” di bagian akhir lagu.^[6]

Salah satu tafsiran yang sederhana:

Cahaya = ideal dari luar: “Kalau kamu menjadi seperti itu, kamu akan benar dan selamat.”

Air = dasar yang benar-benar dibutuhkan oleh diri yang sudah ada agar dapat terus hidup.

Cahaya berada jauh. Mengejarnya bisa membuat kita ingin mengganti diri sekarang.

Air diberikan kepada bunga yang sudah ada di sini. Bunga tidak harus diganti dengan spesies lain.

Dalam bahasa manusia:

sebelum berkata “jadilah lebih cerah, lebih normal, lebih ideal”, tanyakan apa yang dibutuhkan orang yang sudah ada di depanmu agar bisa hidup.

6. Mengapa lagu ini begitu cocok dengan The Flowers of Evil?

Kasuga dan Nakamura berulang kali mencoba melarikan diri dari diri mereka saat itu.

Kasuga menginginkan diri yang murni dan istimewa. Nakamura ingin menghancurkan dunia “normal” dan mencapai “sisi lain”. Arah mereka tampak berbeda, tetapi strukturnya sama:

Diri yang sekarang tidak cukup. Di tempat lain aku akan menjadi diri yang sejati.

Itu mirip “cahaya” yang jauh.

Namun “Hana” berakhir dengan menolak keselamatan besar dan meminta sesuatu yang memungkinkan bunga yang sudah ada tetap hidup.

Itulah sebabnya lagu ini cocok dengan gerak manga yang kemudian menjauh dari kehancuran murni dan bertanya bagaimana hidup terus sambil membawa masa lalu.^[6]

7. Mengapa lagu ini menakutkan sekaligus terasa menyelamatkan?

ASA-CHANG menjelaskan bahwa ia tidak membuat “Hana” hanya untuk menakut-nakuti. Baginya, musik juga dapat menyentuh duka, takut, sakit, dan kondisi yang tidak menyenangkan.^[1]

Karena itu lagu ini bisa menakutkan dan indah, putus asa namun tetap meminta syarat untuk hidup.

Ia tidak berkata: pindahkan bunga ke dunia yang lebih terang, selesai.

Ia juga tidak berkata: bunga gelap ini salah, cabut saja.

Akui dulu bunga yang sudah tumbuh di sini. Lalu tanyakan apa yang dibutuhkannya untuk hidup.

Tanpa tahu versi asli, ending itu tampak seperti kutukan yang diciptakan tim anime pada 2013.

Setelah mendengar versi 2001, leluconnya berubah:

Kutukannya ternyata sudah selesai sejak dulu. Hanya saja, pada akhirnya ia meminta air.

---

1. Real Sound (2022-04-06), 「ASA-CHANGが語る、20年聴き継がれる『花』に込めた思い」 — 原曲が2001年発表、2013年版がアニメ用リメイク、インド古典音楽・日本語・音楽観に関するASA-CHANG本人の説明。 realsound.jp
2. CINRA (2013-05-22), 「アニメシーンを逆走する『惡の華』 しのさきあさこ×長濱博史対談」 — 押見が「花」のCDを渡し、長濱がそのまま使うことを提案、ASA-CHANGがリアレンジした経緯。 cinra.net
3. Rooftop (2009-06-01), 「ASA-CHANG＆巡礼 インタビュー」 — 音の設計図、声のカットアップ、聴き手ごとの映像・解釈に関する本人説明。 rooftop1976.com
4. SHIFT (2004-02-04), 「ASA-CHANG＆巡礼 feat. 小泉今日子」 — 不規則な声の切断を、思考の停止・進行・言いよどみなどの感情の揺れとして音像化するという説明。 shift.jp.org
5. 歌ネット, ASA-CHANG＆巡礼「花 -a last flower-」歌詞ページ — 歌詞構造確認用。本文では長文引用せず要約のみ。 uta-net.com
6. BARKS (2013), 「『惡の花譜』リリース記念 『惡の華』原作者の押見修造が全曲試聴＆各曲へコメント発表」 — 押見による絶望・希望と「水」へのコメント。 barks.jp