Spoiler seluruh cerita. Artikel ini membahas masa SMP, bagian setelahnya, dan akhir. Kesimpulannya bukan “curi seragam olahraga lalu terima diri sendiri dan semuanya beres”. Kembalikan seragamnya. Yang dibahas adalah cara menghadapi bagian diri yang kita benci.
1. Apakah masalah yang lebih besar bukan pencurian, melainkan “aku benci diriku yang seperti ini”?
The Flowers of Evil dimulai ketika Kasuga secara impulsif mencuri seragam olahraga Saeki.[1]
Pembukaannya sudah meledak, tetapi masalah jangka panjangnya jauh lebih besar daripada barang curian.
Kasuga ingin percaya bahwa ia berbeda dari teman-teman biasa. Ia ingin menjadi halus, sastra, dan istimewa. Ia ingin memisahkan hasrat seksual, kepengecutan, dan impuls buruk dari “diri sejati” yang ia bayangkan.
Namun semua itu juga ada di dalam dirinya.
Akar masalahnya kira-kira:
“Aku benci diri ini. Di suatu tempat pasti ada versi diriku yang lebih bersih dan lebih asli.”
Seragam itu bukan seluruh masalah; ia lebih seperti detonator yang sangat berlebihan.
Kebencian diri remaja ditambah bahan peledak manga.
2. Mengapa Kasuga dan Nakamura ingin mencapai “sisi lain”?
Kasuga mula-mula mengidealkan Saeki.
Saeki berarti kemurnian. Sastra berarti kemurnian. Berbeda dari teman biasa berarti kemurnian. Tinggal di dunia itu tampak seperti cara melarikan diri dari dirinya yang kotor.
Nakamura datang dari arah sebaliknya. Ia menolak seluruh dunia “normal” dan ingin menghancurkannya untuk mencapai “sisi lain”. Deskripsi resmi Kodansha untuk volume 7 juga membingkai rencana mereka sebagai upaya mencapai sisi itu.[2]
Mereka tampak berlawanan:
Kasuga: aku ingin menjadi bersih.
Nakamura: aku ingin mengotori dan menghancurkan semuanya.
Tetapi strukturnya mirip:
Diri yang ada di sini tidak cukup. Di tempat lain aku akan menjadi nyata.
“Jadilah normal” dan “hancurkan kenormalan” bergerak ke arah berlawanan, tetapi keduanya tidak membiarkan diri saat ini sekadar ada.
3. Mengapa menghancurkan semuanya tetap tidak menyelesaikan masalah?
Klimaks masa SMP bergerak menuju kehancuran.
Oshimi menjelaskan bahwa peristiwa besar terakhir di bagian itu ia gambar sebagai simbol kehancuran.[3]
Namun poin sesudahnya lebih penting: ia mengatakan tema terbesar The Flowers of Evil adalah bahwa hidup terus berjalan setelah kehancuran.[3]
Cerita mendadak sangat realistis.
Dalam film di kepala remaja:
“Hancurkan semuanya — tamat.”
Kenyataan menjawab:
“Besok pagi tetap ada.”
Keluarga, ingatan, akibat, dan diri sendiri masih tersisa.
Kehancuran bukan teleportasi ke “sisi lain”.
Bagian setelahnya lalu menghadapi pertanyaan yang lebih sulit:
“Itu juga diriku. Sekarang bagaimana aku hidup?”
4. Mengapa membaca cerita sebagai “air, bukan cahaya” membuat semuanya terhubung?
Tentang ending “Hana -a last flower-”, Oshimi mengatakan bahwa ia menggambar The Flowers of Evil sambil mencari arti “air” pada akhir lagu.[4]
Sebagai tafsiran:
Cahaya = ideal yang berkata, “Jadilah seperti ini dan akhirnya kamu benar.”
Air = dasar yang dibutuhkan diri yang sudah ada agar tetap hidup.
Kasuga mengejar cahaya berkali-kali: Saeki, citra diri sebagai anak sastra, lalu fantasi mencapai “sisi lain” bersama Nakamura.
Pada akhirnya ia tidak membutuhkan transformasi menjadi spesies manusia lain.
Ia membutuhkan air untuk membangun hidup dengan riwayat itu tanpa menghapus riwayatnya.
Jangan ganti bunganya.
Akui dulu bunga apa yang tumbuh di sini.
5. Apakah “menerima” berarti semua perilaku menjadi boleh?
Tidak. Pemisahan ini penting.
Mengakui emosi atau dorongan berbeda dengan menuruti dorongan tersebut.
“Aku ingin lari.”
“Aku ingin menghancurkan semuanya.”
“Aku ingin merendahkan orang.”
Kita tidak perlu menambahkan serangan kedua: “Orang yang merasakan ini tidak pantas ada.”
Namun perasaan juga tidak menjadi izin.
Urutannya bisa:
- Sadari: “Ini yang kurasakan.”
- Jangan kriminalkan keberadaan emosi itu sendiri.
- Pilih tindakan secara terpisah.
- Biarkan emosi lewat tanpa mengadilinya selamanya.
Dalam satu kalimat:
“Sudah kutahu. Bagian diriku ini ada. Oke. Sekarang aku mau melakukan apa?”
Dengan cara baca ini, cerita bukan membenarkan kejahatan; ia berhenti mencoba menghapus dunia batin dari keberadaan.
6. Apakah “sadari, izinkan, lalu biarkan lewat” aneh menurut psikologi?
Ini bukan berarti Oshimi menulis manga dari buku terapi.
Namun psikologi modern memiliki gagasan yang dekat: menerima pikiran dan emosi sebagai pengalaman yang sedang ada tanpa otomatis menilainya sebagai sesuatu yang tidak boleh ada.
Sebuah penelitian yang menggabungkan survei 1.003 orang, eksperimen 156 orang, dan studi enam bulan pada 222 orang menemukan bahwa penerimaan kebiasaan terhadap pikiran dan emosi berkaitan dengan respons emosi negatif yang lebih rendah terhadap stres serta kesehatan psikologis kemudian.[5]
Sekali lagi:
menerima bukan menyetujui.
Menyadari marah bukan memukul.
Menyadari ingin lari bukan meninggalkan semuanya.
Emosi boleh ada sementara tindakan tetap dipilih.
7. Apakah Oshimi sudah tahu jawaban ini ketika mulai?
Ini bagian paling menarik: tidak.
Dalam wawancara 2026, Oshimi mengatakan ia memulai serialisasi dengan gagasan kira-kira sampai Kasuga mencuri seragam, terlihat oleh gadis aneh di kelas, lalu diancam. Ia sendiri belum tahu cerita akan ke mana.[6]
Ia juga menjelaskan bahwa ia merasa telah keluar dari sesuatu dalam masa remajanya sendiri tetapi tidak tahu persis apa, sehingga pertanyaan itu ia jadikan manga. Saat menggambar remaja empat belas tahun keluar dari masa pubertas, karya itu juga menjadi cara menghadapi luka lama dan rasa terkurungnya.[7]
Jadi bukan:
“Jawabannya adalah penerimaan diri. Sekarang saya jelaskan selama sebelas volume.”
Lebih mirip:
masalah tanpa nama → karakter menjalaninya → mengejar kemurnian → mengejar kehancuran → hidup ternyata berlanjut → lalu bagaimana hidup?
Bahkan pada 2026, Oshimi mengatakan adaptasi televisi baru membuatnya berpikir bahwa beberapa penafsirannya sendiri terhadap Kasuga dan Nakamura dulu mungkin keliru.[6]
Pengarang juga tidak punya buku panduan rahasia.
8. Apakah perubahan terbesar di akhir adalah mampu membayangkan dunia batin orang lain?
Kasuga tidak berakhir sebagai manusia yang di-reset ke setelan pabrik.
Masa lalu tetap ada.
Nakamura juga tidak disederhanakan menjadi “orang gila yang tidak bisa dipahami”.
Dalam percakapan 2019, Oshimi mengatakan tindakan Kasuga menulis cerita menjelang akhir adalah bentuk harapan. Salah satu alasannya adalah Kasuga akhirnya mampu membayangkan dunia batin Nakamura dan memikirkan posisi orang lain.[8]
Oshimi juga mengatakan ia tidak melihat Nakamura sekadar “gila”; seseorang yang sulit dipahami dari luar tetap dapat memiliki kebutuhan dan penderitaannya sendiri.[8]
Pada awal cerita, Kasuga mudah mengubah orang menjadi peran dalam narasinya sendiri:
Saeki = dewi.
Nakamura = pemandu ke sisi lain.
Di akhir ia dapat mendekati:
“Orang ini melihat dunia dari dalam dirinya sendiri, bukan dari dalam diriku.”
9. Maka kesimpulannya: jangan cabut bunga gelap; beri air
Struktur paling pendeknya:
Aku benci diri ini.
→ Aku ingin diri yang lebih bersih.
→ Tidak berhasil. Hancurkan semuanya dan pergi ke sisi lain.
→ Hidup tetap berlanjut.
→ Itu juga diriku.
→ Keberadaannya tidak perlu kuhapus.
→ Tindakanku sekarang masih bisa kupilih.
→ Orang lain juga punya dunia batin sendiri.
Jadi bukan “hilangkan bagian buruk lalu jadi bunga cantik”.
Melainkan:
Bunga aneh tumbuh dari tanah gelap. Bunga itu sudah ada. Bagaimana membuatnya tetap hidup?
Dan yang paling menarik: penciptanya juga tidak memulai dengan jawaban itu.
Penulis dan pembaca dapat memikirkan masalah manusia yang sama lewat jalan berbeda lalu bertemu di arah yang mirip.
Itu lebih menarik daripada menebak plot twist.
Tahap mencuri seragam olahraga boleh dilewati.
- 講談社『惡の華』作品ページ — 作品の公式あらすじ、春日が佐伯の体操着を盗む導入。 kodansha.co.jp
- 講談社『惡の華（7）』 — 春日と仲村が「向こう側」へ行くため最後の舞台に立つ展開の公式紹介。 kodansha.co.jp
- コミックナタリー (2019), 「映画『惡の華』特集 押見修造×井口昇監督インタビュー」 — 中学編ラストを破滅の象徴として描いたこと、「破滅の先にも人生は続く」が作品の中心テーマであること。 natalie.mu
- BARKS (2013), 「『惡の花譜』リリース記念 『惡の華』原作者の押見修造が全曲試聴＆各曲へコメント発表」 — 「花 -a last flower-」の絶望・希望と、最後の「水」を求めて作品を描くという押見のコメント。 barks.jp
- Ford BQ, Lam P, John OP, Mauss IB. The psychological health benefits of accepting negative emotions and thoughts: Laboratory, diary, and longitudinal evidence. Journal of Personality and Social Psychology. 2018;115(6):1075-1092. PMID: 28703602 pubmed.ncbi.nlm.nih.gov
- テレ東プラス (2026), 「『惡の華』漫画家・押見修造、ドラマ化に…」 — 連載開始が見切り発車だったこと、2026年時点で過去の人物解釈を更新していること。 tv-tokyo.co.jp
- テレ東プラス (2026), 「“あの感情は何だったのか？”押見修造、漫画に描くことは『思春期に抱えた傷の治療』」 — 精神的自伝、14歳の少年少女が思春期を抜け出るまでというテーマ、何から抜けたのか分からないから漫画にしたという創作動機。 tv-tokyo.co.jp
- ORICON NEWS (2019), 「ふみふみこ＆押見修造対談（後編）」 — 春日が最後に物語を書くことを希望とした理由、仲村の内面を想像する成長、「狂っている人はいない」という押見の考え。 oricon.co.jp
