Wie beendet „Aku no Hana“ den Wunsch, „so ein Ich einfach löschen zu wollen“? Der Autor kannte die Antwort selbst nicht, und nach dem Absturz landet die Geschichte bei „damit leben“
Achtung, Totalspoiler. Es geht nicht nur um die Mittelschulzeit, sondern auch um die Oberschulzeit und das Ende. Und eins vorweg: Das Fazit dieses Artikels lautet nicht „Wer Sportkleidung klaut, ist okay, solange er sich selbst akzeptiert“. Da widerspreche ich ganz normal. Mir geht es um etwas, das hinter dem Handeln liegt: Wie gehen wir mit den Seiten an uns um, die wir an uns hassen?
1. Ist das größere Problem nicht „So will ich nicht sein“ statt der Sportkleidung?
„Aku no Hana“ (auf Deutsch: „Die Blumen des Bösen“, ein Manga von Shuzo Oshimi) beginnt damit, dass jemand eine Sportkleidung stiehlt.
Auf dem Papier ist das ein ziemlich heftiger Start.
Aber das Problem, dem das Werk über Jahre folgt, ist nicht bloß die Frage, wie man das geklaute Ding zurückgibt.
In Kasuga, dem Hauptfigur-Jungen, steckt ein Widerspruch:
- Er will glauben, dass er anders ist als die Durchschnittsmenschen um ihn herum
- Er will ein reines, literarisches Ich sein
- Er will seine sexuellen Begierden und seine Feigheit als „nicht mein wahres Ich“ abspalten
- Aber in Wahrheit sind auch diese hässlichen Seiten ganz sicher ein Teil von ihm
Im Kern steckt also etwas, das einer Selbstverneinung ziemlich nahekommt:
„So ein Ich will ich nicht sein. Irgendwo muss es ein richtigeres, echtes Ich geben.“
Die Sportkleidung ist ein viel zu grelles Zündkabel.
Auf den Selbstekel eines Mittelschülers hat man, weil es ein Manga ist, mal eben fünf Kilo Schießpulver draufgepackt.
2. Warum wollen Kasuga und Nakamura unbedingt „auf die andere Seite“?
Zu Beginn idealisiert Kasuga seine Mitschülerin Saeki.
Die reine Saeki, er selbst als jemand, der Literatur liest, ein besonderes Ich, das anders ist als alle um ihn herum. Wenn er in diese Welt gelangte, so scheint es ihm, könnte er seinem schmutzigen Ich entkommen.
Nakamura, seine Mitschülerin, kommt dagegen aus der Gegenrichtung.
Sie hasst die „normale“ Welt als Ganzes und will sie zerstören, um „auf die andere Seite“ zu gelangen. Auch in der Vorstellung von Band 7 des Verlags Kodansha heißt es ausdrücklich, dass Kasuga und Nakamura die letzte Bühne betreten, um auf die „andere Seite“ zu kommen.
Auf den ersten Blick sind die beiden Gegensätze:
Kasuga = will rein werden
Nakamura = will alles beschmutzen und zertrümmern
Aber die Struktur dahinter ist ähnlich:
Das Ich, das ich jetzt bin, und die Welt, in der ich jetzt lebe, sind nicht gut genug. An einem anderen Ort könnte ich etwas Echtes werden.
Deshalb ziehen die beiden sich so stark an.
Der Druck „Sei endlich normal“ und die Rebellion „Zerstör das ganze Normale“ wirken wie Gegenrichtungen. Aber beide können das Ich, das gerade da ist, nicht einfach so stehen lassen.
3. Warum ist nichts gelöst, selbst wenn man einmal „alles zerstört“ hat?
Der Höhepunkt der Mittelschulzeit steuert auf den Absturz zu.
Shuzo Oshimi selbst hat in einem Gespräch zur Filmversion erklärt, dass er das große Ereignis am Ende der Mittelschulzeit als Sinnbild des Zusammenbruchs gezeichnet hat.
Entscheidend ist aber, was danach kommt.
In demselben Interview sagt Oshimi, das wichtigste Thema von „Aku no Hana“ sei, dass das Leben auch nach dem Zusammenbruch weitergeht.
An dieser Stelle wird das Werk plötzlich sehr real.
Im Kopf eines Mittelschülers heißt es schnell:
„Wenn alles kaputt ist, ist die Geschichte vorbei!“
Die Wirklichkeit sagt:
Am nächsten Morgen ist wieder Morgen.
Die Schule, die Familie, die Erinnerungen und man selbst sind immer noch da.
Der Zusammenbruch ist kein Teleporter auf die „andere Seite“.
Deshalb wendet sich die Geschichte ab der Oberschulzeit einem Problem zu, das schwerer ist als spektakuläre Zerstörung:
„Das war auch ich. Und wie lebe ich jetzt weiter?“
4. Warum fügt sich alles zusammen, wenn man „Wasser“ statt „Licht“ liest?
Zum Lied „Hana -a last flower-“ von ASA-CHANG & Junray, das im Abspann des Animes lief, hat Oshimi kommentiert, er zeichne „Aku no Hana“ auf der Suche danach, was das „Wasser“ ist, das am Ende des Liedes auftaucht.
Ab hier ist es meine Lesart des Werks:
Licht = das Ideal: „Wenn ich so werde, ist es richtig“, „Wenn ich dorthin gehe, werde ich gerettet“.
Wasser = die Grundlage, auf der das Ich, das jetzt hier steht, leben kann.
Liest man es so, wird Kasugas Entwicklung klar sichtbar.
Kasuga sucht die ganze Zeit nach Licht.
Saeki als Licht.
Das Ich als literarischer Junge als Licht.
Die „andere Seite“, zu der er mit Nakamura will, als Licht von anderer Sorte.
Was er am Ende braucht, ist aber kein Licht, das ihn in einen anderen Menschen verwandelt.
Es ist das Wasser, mit dem er sein Leben aufbauen kann, ohne sein altes Ich zu löschen, mit all dieser Vorgeschichte im Gepäck.
Man tauscht die Blume nicht gegen eine andere Sorte aus.
Zuerst erkennt man an, dass sie da ist.
5. Heißt „akzeptieren“, dass alles erlaubt ist?
Hier muss man sauber trennen, sonst wird es gefährlich.
Gefühle und Begierden in sich selbst anzuerkennen und genau danach zu handeln sind zwei verschiedene Dinge.
Zum Beispiel, wenn solche Gedanken auftauchen:
„Ich will weglaufen.“
„Ich will alles kaputt machen.“
„Ich will auf jemanden herabsehen.“
Dann muss man sich nicht zusätzlich verprügeln mit:
„Jemand, der so etwas denkt, darf nicht existieren.“
Aber es heißt auch nicht:
„Ich habe es gedacht, also darf ich es tun.“
Sortiert sieht es so aus:
- Mir fällt auf: Aha, gerade denke ich das.
- Ich mache dem Gefühl nicht schon allein dafür den Prozess, dass es da ist.
- Was ich tatsächlich tue, wähle ich getrennt davon.
- Das Gefühl selbst lasse ich vorbeiziehen, ohne es dauernd vor Gericht zu stellen.
In einem Satz:
„Verstanden. Auch solch ein Ich gibt es. Okay. Und was tue ich jetzt?“
In dieser Lesart ist „Aku no Hana“ keine Geschichte, die das Böse gutheißt, sondern eine Geschichte darüber, damit aufzuhören, das eigene Innenleben samt seiner Existenz auslöschen zu wollen.
6. Ist „anerkennen und es okay sein lassen“ in der Psychologie eigentlich eine seltsame Idee?
Damit will ich nicht sagen, Oshimi habe „Aku no Hana“ mit Psychotherapie als Lehrbuch gezeichnet.
Aber die moderne Psychologie kennt einen ähnlichen Gedanken.
Statt unangenehme Gefühle und Gedanken zu bewerten und zu bekämpfen („So etwas darf ich nicht fühlen“), erkennt man sie zuerst als etwas an, das da ist. Einfach gesagt nennt man das Akzeptanz von Gefühlen und Gedanken.
Eine Studie kombinierte eine Querschnittsumfrage mit 1.003 Personen, ein Experiment mit 156 Personen und eine Verlaufsstudie mit 222 Personen. Ergebnis: Wer seine Gefühle und Gedanken ohne Bewertung annimmt, hatte unter Stress weniger negative Gefühle und zeigte später eine bessere psychische Gesundheit.
Auch hier ist der Punkt:
Akzeptieren ist nicht gleich zustimmen.
„Ich bin wütend“ zuzugeben, ist etwas anderes, als zuzuschlagen.
„Ich will weglaufen“ zuzugeben, ist etwas anderes, als alles hinzuschmeißen.
Man kann ein Gefühl da sein lassen und trotzdem nur sein Handeln wählen.
Genau diese Trennung haben Kasuga und die anderen in ihrer Mittelschulzeit nicht hinbekommen, so lässt sich das lesen.
7. Kannte der Autor diese Antwort eigentlich von Anfang an?
Das ist der spannendste Teil. Nein, er kannte sie nicht.
In einem Interview von 2026 erklärt Oshimi, beim Start der Serie habe er sich nur überlegt, dass Kasuga die Sportkleidung stiehlt und dabei von einem eigenartigen Mädchen erwischt und erpresst wird. Wie es danach weitergeht, wusste er selbst nicht. Er legte einfach ohne Plan los.
Auch zu seinem Antrieb sagt er sinngemäß: „Ich wusste nicht, woraus ich mich befreit habe, deshalb habe ich einen Manga daraus gemacht.“ Während er zeichnete, wie 14-jährige Jungen und Mädchen aus der Pubertät herauskommen, sei es zugleich eine Auseinandersetzung mit den Wunden und der Enge seiner eigenen Pubertät geworden.
Es war also nicht so:
„Die Antwort lautet Selbstakzeptanz. Das erkläre ich euch jetzt über elf Bände.“
Vielmehr ähnelt es einem Gedankenexperiment:
Auch im Autor steckt ein Problem, für das es keinen Namen gibt
↓
Er lässt die Figuren es ausprobieren
↓
Sie streben nach einem reinen Ich
↓
Sie zertrümmern alles
↓
Das Leben geht trotzdem weiter
↓
Und wie lebt man dann?
Dazu sagt Oshimi 2026 nach dem Ansehen der neuen Dramaversion sogar, seine damalige Deutung von Kasuga und Nakamura sei vielleicht falsch gewesen, und die Darstellenden hätten stellenweise tiefer darüber nachgedacht.
Im Kopf des Autors lag also auch kein „vollständiges Erklärbuch“ bereit.
8. Ist die größte Veränderung am Ende nicht, dass er sich andere Menschen vorstellen kann?
Der Kasuga am Ende löscht sein altes Ich nicht und wird auch nicht wie neu.
Die Vergangenheit bleibt.
Auch Nakamura wird nicht als „unbegreiflicher Verrückter“ abgehakt.
In einem Gespräch von 2019 erklärt Oshimi, dass er es als Hoffnung gezeichnet hat, dass Kasuga am Ende eine Geschichte schreibt. Ein Grund dafür sei, dass Kasuga dabei sich Nakamuras Innenleben vorgestellt hat. Er kann sich also in die Lage des anderen versetzen.
Im selben Gespräch sagt Oshimi deutlich, dass er Nakamura nicht als „verrückten Menschen“ sieht. Auch Menschen, die von außen unbegreiflich wirken, hätten ihre eigene Notwendigkeit und ihr eigenes Leid, so seine Haltung.
Hier verändert sich Kasugas Welt gewaltig.
Für den Kasuga am Anfang sind andere schnell nur Rollen in seiner eigenen Geschichte.
Saeki = die Göttin.
Nakamura = die, die ihn auf die andere Seite bringt.
Am Ende aber stellt er sich vor:
„Dieser Mensch hat eine Welt, die von innen heraus so aussieht.“
Er steigt selbst vom Etikett herunter.
Und er holt auch die anderen von ihren Etiketten herunter.
Das ist ein ziemlich großer Reifeschritt.
9. Deshalb lautet das Fazit: „Reiß die schwarze Blume nicht aus. Gieß sie.“
Auf kürzestem Weg lässt sich „Aku no Hana“ so zusammenfassen:
So ein Ich will ich nicht sein.
↓
Ich will ein anderes, reines Ich werden.
↓
Geht nicht. Dann zerstören wir eben alles und gehen auf die andere Seite.
↓
Trotzdem hört das Leben nicht auf.
↓
Das war auch ich.
↓
Ich muss auch das Dasein nicht auslöschen.
↓
Mein Handeln kann ich ab jetzt wählen.
↓
Auch andere Menschen haben ein Innenleben.
Es heißt also nicht: „Werde die schlechten Seiten los und werde eine saubere Blume.“
Aus schwarzer Erde ist eine seltsame Blume gewachsen. Sie blüht schon. Was fangen wir jetzt mit dieser Blume an?
Das ist der Punkt.
Und das Spannende ist, dass auch der Autor diese Antwort anfangs nicht hatte.
Leserinnen und Leser sehen das Problem, mit dem die Figuren ringen, und überlegen unabhängig davon: „Könnte man es nicht so verarbeiten?“ Und diese Richtung trifft sich an einer ähnlichen Stelle mit der Richtung, die der Autor über Jahre beim Zeichnen gefunden hat.
Das ist spannender als „Ich habe die Vorausdeutung erraten“.
Zwei Seiten haben unabhängig voneinander über dasselbe menschliche Problem nachgedacht und sind bei einer ähnlichen Antwort gelandet.
Die Sportkleidung muss man nicht stehlen.
Diese Abkürzung darf man gern auslassen.
