Spoilerwarnung. Es geht um den Anime/Manga „Aku no Hana" („Die Blumen des Bösen") und den Song „Hana -a last flower-". Der Text wird nicht vollständig zitiert, wir besprechen nur den Ablauf und die Symbole.
1. Wurde das Ending extra für „Aku no Hana" so wahnsinnig gemacht?
Gleich zu Beginn die interessanteste Tatsache.
Nein. Der Song war von Anfang an so.
Das Original „Hana" (Japanisch für „Blume") von ASA-CHANG & Junray erschien 2001. Der Anime „Aku no Hana" kam 2013. Die seltsam abgehackte Stimme, Wörter, die plötzlich abbrechen und wieder einsetzen, und der Kontrast zwischen dem hellen Wort „Blume" und der unheimlichen Musik: All das gab es also schon zwölf Jahre vor dem Anime.
Shuzo Oshimi, der Zeichner des Manga, hing sehr an dem Originalsong. Er gab dem Regisseur des Anime, Hiroshi Nagahama, die CD mit den Worten „So in etwa wünsche ich es mir". Nagahama schlug vor, dann doch gleich den Song des Künstlers selbst zu nehmen. ASA-CHANG arrangierte ihn daraufhin für den Anime neu, und so entstand „Hana -a last flower-".
Beim ersten Hören denkt man also:
„Was haben die Anime-Leute da bitte mit dem Ending gemacht?"
Hört man dann das Original, heißt es:
„Das waren nicht die Anime-Leute. Das war schon 2001 so."
2. Warum klingt eine menschliche Stimme nicht wie menschliches Sprechen?
Ein Zufall ist das nicht. Es ist ziemlich durchdacht.
ASA-CHANG ist Schlagzeuger und Perkussionist und wurde stark von klassischer indischer Musik geprägt. Dort werden Trommelrhythmen mit der Stimme weitergegeben, Sprache und Schlaginstrument rücken also eng zusammen. Laut ihm war genau das ein wichtiger Ausgangspunkt für „Hana".
Dann dreht sich der Gedanke um.
Man spricht nicht nur eine Trommel mit Worten nach, sondern setzt die Worte selbst wie eine Trommel.
Das Japanische lässt sich gut in kurze Laute zerlegen. Also schneidet man die Stimme in winzige Stücke und plant genau, welcher Laut an welche Stelle kommt. ASA-CHANG beschreibt, dass er eine Art „Schriftrolle" als Klangplan vorbereitete. Die Bandmitglieder schnitten ihre Stimmen nach diesem Plan und legten sie an die vorgesehenen Positionen.
In einem anderen Interview sagt er, dass diese Schnitte kein bloßer Effekt sind. Er wollte die Gefühlsschwankungen hörbar machen, die man im Gespräch kennt: Man grübelt, man stockt, im Kopf ist man schon einen Schritt weiter.
Genau deshalb ist es so unheimlich.
Bei reinem Rauschen kann das Gehirn abwinken: „Ach, nur Lärm." Aber „Hana" ist
- eine menschliche Stimme,
- im Japanischen verständlich,
- und trotzdem ohne natürlichen Atem und natürliche Pausen.
Es ist eine Stimme, die fast menschlich ist, aber nicht in menschlicher Zeit abläuft.
Das ist nicht der Lärm eines Verrückten, der einfach losgelegt hat.
Ein klar denkender Mensch hat mit dem Lineal ausgemessen, wo es verrückt klingt, und die Teile dort platziert.
3. Ist der Text ein Horrorstück über jemanden, der eine Blume sieht, die nicht blühen dürfte, und wahnsinnig wird?
Beim bloßen Hören liegt diese Deutung ziemlich nahe.
„Ich habe eine Blume gesehen, die es nicht geben dürfte", „alle sagen, so eine Blume gibt es nicht", „aber sie ist doch da". Nimmt man nur diese Stellen, klingt das wie der Anfang einer Horrorgeschichte, in der man etwas Unfassbares erblickt.
Verfolgt man aber den ganzen Text, steht nicht der Mensch im Mittelpunkt, der beim Anblick der Blume durchdreht, sondern die Blume selbst, deren Existenz geleugnet wird und die Wind und Dunkelheit ausgesetzt ist.
In einfachen Worten läuft es so:
- Es gibt eine Blume, die noch nie jemand gesehen hat.
- Die Umgebung sagt: „So etwas gibt es nicht."
- Trotzdem ist die Blume da.
- Die Blume fürchtet den Wind, wird verletzt und weint in der Dunkelheit.
- Von außen kommt eine Stimme, die ihr „das wahre Licht" geben will.
- Doch am Ende verlangt die Blume nicht nach Licht, sondern nach Wasser.
Die Horror-Lesart ist also nicht falsch. Aber die Hauptfigur dieses Horrors ist nicht ein Mensch, der beim Anblick einer verbotenen Blume den Verstand verliert. Besser passt zum ganzen Lied:
„Eine Blume, die existiert und der man ständig sagt, sie dürfe nicht existieren."
4. Wofür steht die „Blume"?
Eine offizielle Einzelantwort gibt es nicht.
ASA-CHANG selbst sagt, dass sich die Hörerinnen und Hörer im Kopf vorstellen dürfen, was sie wollen: die Blume selbst, einen schönen Menschen, einen geliebten Menschen oder etwas Furchterregendes. Es ist kein Song, den der Schöpfer auf eine einzige richtige Deutung festnagelt.
Die „Blume" lässt sich zum Beispiel so lesen:
- ein gemobbter, isolierter Mensch
- jemand, der anders empfindet als seine Umgebung
- Wünsche und Gefühle, die man selbst kaum annehmen kann
- der Teil von uns, der abgelehnt wurde, weil er nicht „normal" ist
- das Ich, das man niemandem erklären kann und versteckt
Die Deutung als gemobbter Mensch ist darunter ein recht naheliegendes Beispiel.
Der Punkt reicht aber weiter als das Etikett „bemitleidenswertes Opfer".
Etwas, das alle für „falsch" halten und das trotzdem ganz sicher da ist.
Wenn man es so versteht, knüpft es an die Erfahrungen vieler Menschen an.
5. Was ist der Unterschied zwischen „Licht" und „Wasser"?
Hier liegt die stärkste Verbindung zu „Aku no Hana".
Oshimi hat sich zu „Hana -a last flower-" geäußert: In dem Song spüre er Verzweiflung, Resignation, Ablehnung und dahinter Hoffnung, und das decke sich mit dem, was er in seinem Manga anstrebe. Außerdem sagte er, er zeichne „Aku no Hana" auf der Suche danach, was das „Wasser" am Ende des Liedes ist.
Mit dieser Aussage im Hinterkopf lassen sich die Symbole so einfach wie möglich lesen:
Licht = das Ideal von außen: „Wenn du dorthin gehst, wirst du gerettet", „wenn du so wirst, bist du richtig".
Wasser = die Grundlage, die das Ich von jetzt und hier wirklich braucht, um weiterzuleben.
So passt es erstaunlich gut zusammen.
Das Licht ist weit weg. Wer dorthin will, möchte sich in etwas völlig anderes verwandeln.
Das Wasser bekommt die Blume, die jetzt da ist. Man tauscht sie nicht gegen eine andere Sorte aus.
Überträgt man das Lied auf einen Menschen, lautet die Lesart:
Bevor es heißt „Sei fröhlicher", „Sei normal", „Werde dein Idealbild", frag dich: „Was braucht der Mensch, der du jetzt bist, um zu leben?"
6. Warum passt der Song so gut zu „Aku no Hana"?
Kasuga und die anderen in „Aku no Hana" wollen ständig zu etwas, das sie gerade nicht sind.
Kasuga sucht ein reines, besonderes Ich. Nakamura will die „normale" Welt zerstören und auf die andere Seite gelangen.
Die Richtungen wirken entgegengesetzt, aber die Struktur ist ähnlich:
So wie ich jetzt bin, genüge ich nicht. Wenn ich an einen anderen Ort komme, werde ich echt.
Liest man das als „Licht", wird es leicht verständlich.
Die „Blume" aber entscheidet sich am Ende nicht für eine große Erlösung von außen.
Was sie braucht, ist etwas, womit sie als Blume weiterexistieren kann.
Deshalb passt der Schluss des Songs so merkwürdig gut dazu, dass der Manga in der zweiten Hälfte nicht in den „Untergang und das Jenseits" führt, sondern zu der Frage, wie man weiterlebt und dabei die Vergangenheit mit sich trägt.
Näher an der Wahrheit ist vermutlich nicht, dass das Werk zum Song passt, sondern dass Oshimi die Frage, die er schon lange in diesem Song hörte, im Manga lange weiterdachte.
7. Warum klingt der Song trotz seiner Gruseligkeit am Ende auch nach Rettung?
ASA-CHANG hat „Hana" nicht einfach als Horrormusik gemacht. Er sagt, Musik habe nicht nur die Aufgabe, fröhliche Gefühle zu transportieren, sondern könne auch das „Unfröhliche" im Menschen berühren: Totengedenken, Angst, Qual.
Deshalb ist dieser Song
gruselig
und doch
schön,
und
verzweifelt,
verlangt aber
am Ende eine Bedingung zum Leben.
Genau das macht ihn stark.
Er sagt nicht: „Wir führen die Blume in die Welt des Lichts und retten sie."
Und auch nicht: „Es ist eine schwarze Blume, reißt sie aus."
Zuerst erkennt er die Blume an, die nun einmal dort erblüht ist. Dann schaut er, was sie zum Leben braucht.
Kennt man das Original nicht, wirkt das Ending wie etwas, das die Anime-Macher gebaut haben, um die Zuschauer zu verfluchen.
Geht man zum Original zurück, versteht man es.
Der Fluch war schon 2001 vollendet. Und im Kern war es erstaunlicherweise ein Lied, das sagt: „Gib mir Wasser, um zu leben."
