Attention aux spoilers. Cet article évoque Les Fleurs du mal et « Hana -a last flower- ». Les paroles ne sont pas reproduites en longueur ; seul leur parcours et leurs symboles sont résumés.
1. La chanson a-t-elle été rendue folle spécialement pour l’anime ?
Le fait le plus amusant est simple :
Non. Elle était déjà presque comme ça.
ASA-CHANG & Junray a publié la version originale de « Hana » en 2001, douze ans avant l’anime de 2013. La voix découpée, les pauses anormales, les reprises soudaines et le choc entre l’image douce de la fleur et un son inquiétant existaient déjà dans l’original.[1]
Shuzo Oshimi était très attaché au morceau. Il a donné le CD au réalisateur Hiroshi Nagahama comme exemple du type d’ending qu’il souhaitait. Nagahama a proposé d’utiliser directement le morceau, puis ASA-CHANG l’a réarrangé pour l’anime sous le titre « Hana -a last flower- ».[2]
La première réaction est donc souvent :
« Mais qu’est-ce que l’équipe de l’anime a fait à cet ending ? »
Puis on écoute la version de 2001 :
« Ah. L’équipe n’a rien commencé. C’était déjà hanté. »
2. Pourquoi une voix humaine cesse-t-elle de ressembler à une parole humaine ?
Parce que l’étrangeté est construite.
ASA-CHANG est percussionniste. Il cite comme point de départ important la musique classique indienne, où les structures rythmiques de percussion peuvent être transmises par des syllabes prononcées.[1]
On peut retourner l’idée : ne pas seulement décrire le tambour avec des mots, mais traiter les mots eux-mêmes comme des percussions.
Le japonais se découpe facilement en petites unités sonores. ASA-CHANG a expliqué qu’il préparait des plans sonores proches de rouleaux, indiquant où couper la voix et où placer chaque fragment.[3]
Dans un autre entretien, il a précisé que ces coupes irrégulières ne servent pas simplement à paraître bizarres. Elles doivent donner une forme sonore aux moments où la pensée s’arrête, hésite, part en avance ou reste impossible à prononcer.[4]
Voilà pourquoi le résultat inquiète.
Un bruit pur est facile à classer. « Hana » ne l’est pas :
- c’est clairement une voix humaine ;
- le langage reste compréhensible ;
- mais le souffle et les intervalles ne suivent pas une conversation humaine ordinaire.
On obtient une voix humaine qui ne semble pas vivre dans le temps humain.
Ce n’est pas une folie improvisée.
C’est une folie placée à la règle.
3. Les paroles racontent-elles qu’une personne voit une fleur impossible et devient folle ?
À l’écoute seule, cette lecture est tout à fait naturelle.
Une fleur qui ne devrait pas exister apparaît. Les autres nient son existence. Pourtant elle est là. Cela ressemble parfaitement au début d’un récit d’horreur surnaturelle.[5]
Mais sur l’ensemble du texte, le centre émotionnel semble moins être la personne devenue folle que la fleur dont l’existence est niée et qui souffre du vent et de l’obscurité.
En langage simple :
- Une fleur jamais vue existe.
- Le monde affirme qu’une telle chose ne peut pas exister.
- La fleur reste pourtant là.
- Elle craint le vent, est blessée et pleure dans l’obscurité.
- Une voix extérieure veut lui donner la « vraie lumière ».
- À la fin, la fleur demande de l’eau, pas de la lumière.[5]
La lecture horrifique n’est donc pas fausse. Mais l’horreur la plus profonde est peut-être :
exister pendant que le monde répète que vous ne devriez pas exister.
4. Que représente la « fleur » ?
Il n’existe pas de réponse officielle unique.
ASA-CHANG a expliqué que chacun pouvait imaginer une fleur réelle, une belle personne, quelqu’un qu’il aime, voire quelque chose d’effrayant. Il préfère une musique qui provoque des images différentes chez chaque auditeur plutôt qu’une solution imposée.[3]
La fleur peut donc représenter :
- une personne isolée par le harcèlement ;
- quelqu’un dont la sensibilité diffère du groupe ;
- un désir ou une émotion qu’on accepte mal soi-même ;
- une partie de soi rejetée comme « anormale » ;
- un soi qu’on ne parvient encore à expliquer à personne.
La victime de harcèlement est un exemple très lisible, mais pas le seul.
L’idée plus large est :
quelque chose qui existe réellement même lorsque tout le monde dit : « C’est faux. Cela ne devrait pas être là. »
5. Quelle différence entre la « lumière » et « l’eau » ?
C’est ici que le lien avec Les Fleurs du mal est le plus fort.
Oshimi a dit ressentir dans la chanson du désespoir, du renoncement, de la négation puis une forme d’espoir, exactement ce qu’il cherchait dans le manga. Il a également expliqué qu’il dessinait l’œuvre en cherchant ce que signifiait cette « eau » finale.[6]
Une lecture simple serait :
Lumière = l’idéal extérieur : « Si tu deviens comme cela, tu seras enfin juste et sauvé. »
Eau = ce dont le soi qui existe déjà a réellement besoin pour continuer à vivre.
La lumière est ailleurs. La poursuivre peut donner envie de remplacer la personne qu’on est.
L’eau est donnée à la fleur déjà présente. Elle n’exige pas qu’on la remplace par une autre espèce.
En termes humains :
avant de dire à quelqu’un de devenir plus joyeux, plus normal ou plus idéal, demandez ce dont la personne déjà là a besoin pour vivre.
6. Pourquoi la chanson correspond-elle si bien à Les Fleurs du mal ?
Kasuga et Nakamura tentent sans cesse d’échapper à la personne qu’ils sont à cet instant.
Kasuga veut un soi pur et spécial. Nakamura veut détruire le monde « normal » et atteindre « l’autre côté ». Les directions semblent opposées, mais la structure est la même :
Ce soi ne va pas. Ailleurs, je deviendrai enfin réel.
Cela ressemble beaucoup à une « lumière » lointaine.
Mais « Hana » finit par refuser le grand salut et demande ce qui permettra à la fleur déjà présente de survivre.
C’est pourquoi le morceau s’accorde si bien avec le déplacement ultérieur du manga : quitter la destruction pure pour demander comment continuer à vivre en portant le passé.[6]
7. Pourquoi la chanson peut-elle être terrifiante et salvatrice à la fois ?
ASA-CHANG a expliqué qu’il n’avait pas créé « Hana » uniquement pour faire peur. Pour lui, la musique peut aussi toucher le deuil, la peur, la douleur et les états qui ne sont pas agréables.[1]
La chanson peut donc être effrayante et belle, désespérée tout en réclamant les conditions de la vie.
Elle ne dit pas qu’il suffit de déplacer la fleur dans un monde lumineux.
Elle ne dit pas non plus qu’une fleur sombre doit être arrachée.
Reconnaissez d’abord la fleur qui a déjà poussé ici. Ensuite, demandez ce dont elle a besoin pour vivre.
Sans connaître l’original, l’ending ressemble à une malédiction inventée par l’anime en 2013.
Après la version de 2001, la chute change :
La malédiction était déjà terminée. Simplement, à la fin, elle demandait de l’eau.
Sources
- Real Sound (2022-04-06), 「ASA-CHANGが語る、20年聴き継がれる『花』に込めた思い」 — 原曲が2001年発表、2013年版がアニメ用リメイク、インド古典音楽・日本語・音楽観に関するASA-CHANG本人の説明。 realsound.jp
- CINRA (2013-05-22), 「アニメシーンを逆走する『惡の華』 しのさきあさこ×長濱博史対談」 — 押見が「花」のCDを渡し、長濱がそのまま使うことを提案、ASA-CHANGがリアレンジした経緯。 cinra.net
- Rooftop (2009-06-01), 「ASA-CHANG＆巡礼 インタビュー」 — 音の設計図、声のカットアップ、聴き手ごとの映像・解釈に関する本人説明。 rooftop1976.com
- SHIFT (2004-02-04), 「ASA-CHANG＆巡礼 feat. 小泉今日子」 — 不規則な声の切断を、思考の停止・進行・言いよどみなどの感情の揺れとして音像化するという説明。 shift.jp.org
- 歌ネット, ASA-CHANG＆巡礼「花 -a last flower-」歌詞ページ — 歌詞構造確認用。本文では長文引用せず要約のみ。 uta-net.com
- BARKS (2013), 「『惡の花譜』リリース記念 『惡の華』原作者の押見修造が全曲試聴＆各曲へコメント発表」 — 押見による絶望・希望と「水」へのコメント。 barks.jp
