스포일러 주의. 『악의 꽃』과 「꽃 -a last flower-」의 내용을 다룬다. 가사는 전문을 옮기지 않고 흐름과 상징만 요약한다.
1. 애니메이션을 위해 일부러 미치게 만든 곡일까?
가장 재미있는 사실부터 말하면,
아니다. 원래부터 거의 이랬다.
ASA-CHANG＆巡礼의 원곡 「꽃」은 2001년에 발표됐다. 2013년 애니메이션보다 12년 빠르다. 잘게 끊긴 목소리, 갑자기 멈추고 다시 시작하는 말, ‘꽃’이라는 부드러운 이미지와 불길한 소리의 충돌은 이미 원곡의 핵심이었다.[1]
원작자 오시미 슈조는 이 곡에 강한 애착이 있었고 감독 나가하마 히로시에게 이런 느낌의 ED를 원한다며 CD를 건넸다. 나가하마는 아예 그 곡을 쓰자고 제안했고, ASA-CHANG 본인이 애니메이션용으로 다시 편곡한 것이 「꽃 -a last flower-」다.[2]
그래서 처음에는
“애니 제작진, ED에서 대체 무슨 짓을 한 거야?”
라고 생각하다가 원곡을 들으면,
“제작진이 시작한 게 아니네. 2001년부터 이미 이랬네.”
가 된다.
2. 왜 사람 목소리인데 사람 말처럼 들리지 않을까?
우연이 아니라 설계다.
ASA-CHANG은 타악기 연주자이며, 인도 고전음악에서 북의 리듬을 말소리로 전달하는 방식을 접한 것이 「꽃」의 중요한 출발점이었다고 설명했다.[1]
아이디어를 뒤집으면 간단하다. 북을 말로 설명하는 데서 끝나지 않고, 말 자체를 타악기처럼 배치한다.
일본어는 짧은 소리 단위로 자르기 쉽다. ASA-CHANG은 두루마리 같은 소리 설계도를 만들고, 목소리를 잘라 지정한 위치에 놓는 제작 방식을 설명했다.[3]
또 다른 인터뷰에서는 이런 불규칙한 절단이 단순한 기괴함을 위한 것이 아니라, 사람이 생각하다 멈추고, 말끝을 흐리고, 머릿속은 달리는데 입은 멈추는 감정의 흔들림을 소리로 만들기 위한 것이라고 말했다.[4]
그래서 무섭다.
완전한 소음이면 뇌는 그냥 소음으로 분류한다. 그런데 「꽃」은
- 분명 사람 목소리고
- 일본어 의미도 알아들을 수 있는데
- 호흡과 간격이 인간의 자연스러운 대화와 다르다.
즉 인간인데 인간의 시간으로 움직이지 않는 목소리가 된다.
충동적으로 만든 광기가 아니다.
광기로 들리는 위치를 자로 재서 놓은 음악이다.
3. 가사는 ‘있을 수 없는 꽃을 본 사람이 미쳐 버린 공포물’일까?
소리만 들으면 그렇게 느끼는 것이 매우 자연스럽다.
있을 수 없는 꽃이 나타나고, 주변은 없다고 부정하지만, 실제로 거기 있다. 초자연 공포물의 첫 장면처럼 들린다.[5]
하지만 가사 전체에서 중심에 있는 것은 꽃을 보고 미친 사람이 아니라 존재를 부정당하고 바람과 어둠에 시달리는 꽃에 가깝다.
쉽게 풀면 다음과 같다.
- 아무도 본 적 없는 꽃이 있다.
- 세상은 그런 꽃은 있을 수 없다고 말한다.
- 그래도 꽃은 거기 있다.
- 바람을 무서워하고 상처 입고 어둠에서 운다.
- 바깥에서는 ‘진짜 빛’을 주려 한다.
- 마지막에 꽃이 원하는 것은 빛이 아니라 물이다.[5]
그러므로 공포 해석이 틀린 것은 아니다. 다만 더 깊은 공포는
“분명 존재하는데 세상이 계속 존재하지 말라고 하는 것”
에 있다.
4. ‘꽃’은 무엇을 뜻할까?
공식적인 단 하나의 정답은 없다.
ASA-CHANG은 듣는 사람이 실제 꽃, 아름다운 사람, 사랑하는 사람, 무서운 존재 등 무엇을 떠올려도 좋다는 취지로 설명했다.[3]
그래서 꽃은 이런 것으로 읽을 수 있다.
- 괴롭힘 때문에 고립된 사람
- 주변과 다른 감각을 가진 사람
- 스스로도 받아들이기 어려운 욕망이나 감정
- ‘정상’에서 벗어났다는 이유로 부정당한 부분
- 누구에게도 설명하지 못한 자기 자신
‘괴롭힘을 당한 사람’은 매우 이해하기 쉬운 예지만 전부는 아니다.
더 넓게 말하면,
다들 “그건 이상하다”고 말해도 실제로 존재하는 무언가다.
5. ‘빛’과 ‘물’은 어떻게 다를까?
여기가 『악의 꽃』과 가장 강하게 이어진다.
오시미는 「꽃 -a last flower-」에 절망, 체념, 부정, 그리고 그 너머의 희망이 들어 있다고 느꼈고, 그것이 자신이 만화에서 향하던 방향과 겹친다고 말했다. 또한 마지막에 나오는 ‘물’이 무엇인지를 찾으며 『악의 꽃』을 그리고 있다고 설명했다.[6]
이를 바탕으로 단순하게 읽으면,
빛 = “저렇게 되면 올바르고 구원받는다”는 바깥의 이상.
물 = 지금 이미 존재하는 내가 계속 살아가기 위해 실제로 필요한 기반.
빛은 멀리 있다. 그곳에 가려면 지금의 자신을 다른 사람으로 바꾸고 싶어진다.
물은 지금 있는 꽃에 준다. 꽃을 다른 종류로 교체하지 않는다.
사람의 이야기로 바꾸면,
“더 밝아져라, 정상적이 돼라, 이상적인 사람이 돼라”보다 먼저 “지금의 네가 살아가려면 무엇이 필요하냐”를 묻는 것
으로 읽을 수 있다.
6. 왜 『악의 꽃』과 이렇게까지 잘 맞을까?
가스가와 나카무라는 계속 ‘지금의 자신이 아닌 무언가’가 되려 한다.
가스가는 아름답고 특별한 자신을 원하고, 나카무라는 평범한 세계를 부수고 ‘저편’으로 가려 한다.
방향은 반대처럼 보이지만 구조는 같다.
지금의 나는 안 된다. 다른 곳에 가면 진짜가 될 수 있다.
이를 먼 ‘빛’으로 읽으면 이해하기 쉽다.
그러나 「꽃」은 마지막에 거대한 구원을 거절하고, 지금 있는 꽃이 살아 있게 해 주는 것을 요구한다.
그래서 만화가 순수한 파멸을 지나 과거를 안고 어떻게 계속 살아갈지를 묻는 방향으로 가는 것과 강하게 맞물린다.[6]
7. 왜 무서운데 동시에 구원처럼 들릴까?
ASA-CHANG은 「꽃」을 단순히 무섭게 만들기 위해 만든 것이 아니라고 설명한다. 음악은 즐거움뿐 아니라 진혼, 공포, 고통 같은 감정에도 닿을 수 있어야 한다는 생각이다.[1]
그래서 이 곡은 무섭고 아름답고, 절망적이면서도 마지막에는 살아갈 조건을 요구한다.
꽃을 밝은 세계로 옮겨 구원하지 않는다.
어두운 꽃이니 뽑아 버리자고도 하지 않는다.
이미 여기서 피어난 꽃을 인정하고, 이 꽃이 살려면 무엇이 필요한지를 묻는다.
원곡을 모르면 2013년에 애니 제작진이 만든 저주 같은 ED다.
원곡을 들으면 결론이 달라진다.
저주는 2001년에 이미 완성돼 있었다. 그런데 그 저주가 마지막에 요구한 것은 물이었다.
- Real Sound (2022-04-06), 「ASA-CHANGが語る、20年聴き継がれる『花』に込めた思い」 — 原曲が2001年発表、2013年版がアニメ用リメイク、インド古典音楽・日本語・音楽観に関するASA-CHANG本人の説明。 realsound.jp
- CINRA (2013-05-22), 「アニメシーンを逆走する『惡の華』 しのさきあさこ×長濱博史対談」 — 押見が「花」のCDを渡し、長濱がそのまま使うことを提案、ASA-CHANGがリアレンジした経緯。 cinra.net
- Rooftop (2009-06-01), 「ASA-CHANG＆巡礼 インタビュー」 — 音の設計図、声のカットアップ、聴き手ごとの映像・解釈に関する本人説明。 rooftop1976.com
- SHIFT (2004-02-04), 「ASA-CHANG＆巡礼 feat. 小泉今日子」 — 不規則な声の切断を、思考の停止・進行・言いよどみなどの感情の揺れとして音像化するという説明。 shift.jp.org
- 歌ネット, ASA-CHANG＆巡礼「花 -a last flower-」歌詞ページ — 歌詞構造確認用。本文では長文引用せず要約のみ。 uta-net.com
- BARKS (2013), 「『惡の花譜』リリース記念 『惡の華』原作者の押見修造が全曲試聴＆各曲へコメント発表」 — 押見による絶望・希望と「水」へのコメント。 barks.jp
