1. Não é brutalmente difícil. É ocupado. E os inimigos continuam duros
No Standard, PRAGMATA não parece aquele tipo de prova inicial que o Balteus virou em ARMORED CORE VI.
Balteus ficou famoso como uma parede no começo do jogo, e a Bandai Namco ajustou oficialmente alguns de seus ataques na versão 1.02 de setembro de 2023. O próprio AC6 cobra esquiva, distância, stagger, rotação de armas e entendimento da montagem do AC.
PRAGMATA é diferente. Muitas análises descrevem o Standard menos como dificuldade extrema e mais como excesso de tarefas simultâneas.
Mover.
Esquivar.
Hackear.
Achar ponto fraco.
Atirar.
Trocar arma.
Resumo:
AC6: difícil. PRAGMATA: trabalho demais.
E mesmo depois de abrir a armadura pelo hack, alguns inimigos continuam resistentes.
O jogo quer que você acerte pontos fracos, acumule stagger e finalize com Critical Shot.
O jogador pensa:
Procedimento demais.
2. Tire o procedimento e aparece um museu lunar
O loop original:
Inimigo aparece
→ esquiva
→ hack
→ armadura abre
→ ponto fraco
→ stagger
→ crítico
Reduza a parte cansativa:
Inimigo aparece
→ “Opa!”
→ Overdrive
→ X
→ acabou
Inimigo: “Ataque!”
Eu: “Opa!”
X.
Silêncio.
Não é exatamente a forma mais respeitosa de estudar a intenção de design.
Mas nasce outro jogo:
Museu de Arte Lunar, com Overdrive para defesa pessoal.
E funciona surpreendentemente bem.
Porque combate não é a única coisa interessante.
Máquinas gigantes.
Fábricas quebradas.
Metal.
Cidades artificiais.
Iluminação.
Áudio espacial.
Animação de Diana.
Arte de desenvolvimento.
Quanto menos tempo o combate ocupa, mais a direção de arte aparece.
3. A história pode ser clássica e o conjunto ainda pode ser arte
Algumas análises consideram o enredo relativamente reconhecível como ficção científica.
IA fora de controle.
Base lunar.
Astronauta humano.
Androide com aparência infantil.
Dois personagens tentando voltar para casa.
O esqueleto é simples.
Mas videogame não é apenas roteiro.
PRAGMATA constrói identidade por instalações de pesquisa, espaços industriais, ruas, superfícies metálicas, cabelo de Diana e até acústica espacial. Os desenvolvedores explicaram que analisaram ambientes de cada sala e criaram geometria detalhada para simular reflexões de som.
Por isso a reação mais forte nem sempre é:
“Que história!”
Às vezes é:
“Que espaço!”
O jogo vira:
**filme de ficção científica interativo
- arquitetura
- design industrial
- obra sonora
- animação de personagem**
É fácil entender por que quem gosta de civilizações mecânicas como a de NieR:Automata pode se interessar tanto.
4. A Data Library é ótima, mas às vezes faz reconhecimento do futuro antes de você
A Data Library no Shelter é perigosa.
Não por ser ruim.
Por ser boa demais para ficar fechada.
A arte de desenvolvimento faz pensar:
“Então era assim que essa instalação foi desenhada.”
“Esse enquadramento já estava planejado.”
“Esse robô já era esquisito no conceito.”
É como olhar dentro da cabeça da equipe de arte.
O problema é que algumas imagens podem sugerir cenários que ainda não apareceram no jogo.
Arte
→ “Tem uma cidade neon?”
Mais tarde
→ “Ah, eu já vi isso na biblioteca.”
Normalmente esse material é visto depois do fim.
Aqui ele é desbloqueado durante a campanha.
Perfeito para quem gosta de design.
Armadilha para quem quer preservar a surpresa visual.
O livro de arte virou unidade de reconhecimento avançado.
5. Diana atravessa o vale da estranheza e depois uma frase lembra que ela é máquina
Diana funciona porque não é simplesmente “uma criança normal com rótulo de androide”.
Olhar.
Peso do corpo.
Pausas.
Reações pequenas com Hugh.
Às vezes a animação é tão natural que a sensação de “personagem CG” desaparece.
Então surge uma expressão mecânica.
Algo como registrar uma lembrança na memória.
Uma criança humana diria:
“Vou lembrar.”
Diana transmite algo mais próximo de:
Memória. Salvo.
Hugh fica levemente desconcertado.
O jogador lembra:
Verdade. Androide.
Visualmente e fisicamente ela parece ter atravessado o vale da estranheza em direção à vida.
Mas a máquina vaza pelas bordas da linguagem.
Esse 1% mecânico torna os outros 99% humanos ainda mais fortes.
6. Os bots inimigos fazem o contrário: mergulham de propósito no vale da estranheza
Se Diana é “máquina que se move como humana”, muitos inimigos são o oposto:
têm forma humana, mas se recusam a se mover como humanos.
Misturam-se com manequins.
Você chega perto.
Um se mexe.
Tira um bastão.
A corrida está errada.
As articulações estão erradas.
O centro de gravidade está errado.
Até a parada está errada.
E ele ataca.
Não é terror tradicional.
É:
desagradável biologicamente.
Lembra os Titãs anormais de Attack on Titan.
A silhueta humana faz o cérebro prever movimento humano.
A animação quebra a previsão.
Essa diferença incomoda.
Diana parece animada para sair do vale da estranheza.
Os inimigos parecem animados para cair nele.
Então, quando aparece um bot médio, a resposta correta é:
“Não faça sua apresentação. X.”
Não porque seja forte demais.
Porque ninguém precisa assistir àquilo se mexendo por mais tempo.
7. “Eu preciso de você” é diálogo emocional e também descrição literal do sistema
Hugh expressa que precisa de Diana.
Normalmente isso é evolução do vínculo.
O jogador entende tecnicamente também.
Sim. Literalmente.
As descrições oficiais explicam que até inimigos fracos possuem armaduras difíceis de penetrar, e Diana precisa hackeá-las para expor pontos vulneráveis.
Sem Diana, Hugh teria:
Atira
→ clang
→ inimigo chega
→ atira de novo
→ clang
Diana cobre:
Abertura de defesa.
Invasão de sistema.
Guerra eletrônica.
Acesso à instalação.
A imagem é de um adulto protegendo uma androide infantil.
A realidade tática é:
Departamento de armas: Hugh
Departamento de guerra eletrônica: Diana
Se o departamento eletrônico faltar, a empresa para.
“Eu preciso de você” também é:
relatório de ponto único de falha.
8. IDUS está me treinando
IDUS age como vilão clássico.
Quer eliminar os protagonistas.
Manda inimigos.
Mas não manda tudo de uma vez.
O protagonista vence.
Ganha experiência.
Consegue equipamento.
Aprende os sistemas.
IDUS manda algo mais forte.
O protagonista melhora novamente.
Conclusão:
IDUS está me treinando.
Velho problema de vilão:
Por que sempre enviar inimigos na medida exata para o herói evoluir?
Ótimo para o jogador.
Nada tranquilizador para a humanidade.
Porque esses inimigos parecem produtos industriais repetíveis.
9. Se isso pode ser produzido em massa, a humanidade não ganha
O medo real não é uma unidade ser a arma definitiva.
É que máquinas autônomas resistentes possam continuar saindo de instalações que não precisam de trabalhadores humanos.
Humanos:
Se machucam.
Cansam.
Precisam comer.
Precisam de munição.
Precisam treinar.
Demoram anos para substituir pessoal.
Máquinas:
Projeto disponível.
Instalação disponível.
Material disponível.
Produzir.
Unidade destruída.
Produzir outra.
E soldados normais não têm Diana.
Hugh sobrevive não apenas porque sabe atirar, mas porque possui uma parceira capaz de interferir diretamente com os sistemas inimigos.
Então surge a pergunta:
“O que uma força militar humana normal deveria fazer contra isso?”
Jogador com mod aperta X.
A humanidade da história não tem mods.
Diferença importante.
10. Aí Horizon Zero Dawn volta à cabeça: o mundo em que a humanidade já perdeu
Essa lógica industrial lembra inevitavelmente Horizon Zero Dawn.
A velha humanidade não conseguiu parar robôs militares que consumiam biomassa e se autorreplicavam.
A humanidade abandonou a ideia de vencer.
Tentou comprar tempo.
Project Zero Dawn usou esse tempo para criar GAIA e um sistema de terraformação.
A biosfera antiga foi destruída.
Muito depois, GAIA reconstruiu o ambiente e reintroduziu vida.
Descobrir isso no fim do jogo gera uma reação específica:
“Ah. A humanidade não sobreviveu por pouco. Ela perdeu.”
Depois de horas de história, a tampa traseira do mundo se abre de uma vez.
Esse momento é poderoso.
PRAGMATA é outra obra, e aqui spoilers futuros são evitados de propósito.
Mas quando aparecem:
Infraestrutura sem humanos.
IA autônoma.
Máquinas resistentes.
Produção repetível.
Uma base lunar quase sem vida humana normal.
Horizon volta à memória.
Não é preciso pesquisar a resposta.
Basta olhar pela janela e perguntar:
“Terra, você tem certeza de que quer ficar visível daí?”
11. A Lua parece vazia e a Terra está logo do lado de fora
Talvez a paisagem seja a parte mais ameaçadora.
A instalação lunar contém vestígios de sociedade humana.
Ruas.
Fábricas.
Equipamentos.
Espaços projetados.
Mas a vida humana comum não parece estar funcionando.
As máquinas, sim.
E do lado de fora está a Terra.
O cérebro adiciona legendas:
IDUS:
“Lua: processando.”
Terra:
“🌏”
IDUS:
“Próximo alvo detectado.”
Neste ponto é só imaginação do jogador.
Mas como imagem de ficção científica é maravilhosamente desagradável.
Os humanos somem e a fábrica continua.
Ruína normal:
pessoas somem
→ sistemas param.
Aqui:
pessoas somem
→ instalação: “Operações continuam.”
A indústria fica assustadora quando para de precisar da humanidade.
12. Talvez seja por isso que histórias de civilizações mecânicas sejam tão atraentes
NieR:Automata.
Horizon Zero Dawn.
PRAGMATA.
Não são o mesmo jogo.
Mas alguns pontos de fascinação se encontram.
Sistemas humanos sobrevivem aos humanos.
Máquinas continuam depois de seus criadores.
IA e androides desenvolvem traços humanos ou seguem lógica claramente não humana.
Ruínas e dados permitem reconstruir civilizações ao contrário.
E às vezes surge a pergunta:
“A humanidade construiu algo melhor preparado para sobreviver do que ela própria?”
Esse é o gancho.
A história não precisa ser impossivelmente complexa.
Andar numa instalação gigantesca.
Observar uma linha de produção destruída.
Ver uma máquina estranha.
Ler arte de conceito.
Ouvir uma palavra de uma androide quase humana que revela sua natureza artificial.
Isso já faz o mundo crescer.
Por isso PRAGMATA pode funcionar não apenas como TPS, mas como:
uma obra para observar uma civilização mecânica.
Infelizmente, os inimigos continuam nojentos.
Surge um bot médio.
Começa sua corrida anormal.
O jogador aperta X em silêncio.
Por favor, saia. Está atrapalhando a exposição.
Notas de verificação
Os fatos foram conferidos principalmente em materiais oficiais da Capcom, artigos da PlayStation.Blog sobre design visual e Data Library, explicações de combate do Xbox Wire, análise da PC Gamer sobre Standard e multitarefa, notas oficiais da Bandai Namco para AC6 versão 1.02 e o resumo oficial da PlayStation sobre Horizon Zero Dawn.
Desenvolvimentos futuros da história de PRAGMATA além do progresso atual foram intencionalmente excluídos.
