Hinter dem „Schmatz, Mama“ verschwinden still die Leichen
Ich habe angefangen, „Kimi ga Shinu made Koi wo Shitai“ zu schauen (englischer Titel: „I Want to Love You Till Your Dying Day“).
Anfangs habe ich es für einen ganz normalen Yuri-Anime gehalten (Liebesgeschichte zwischen Mädchen), in dem sich die Figuren sehr nahe sind. Mimi küsst Shiina, ich mache wie immer mein „Schmatz“ und „Mama“, und plötzlich legt der Anime selbst ein „Schmatz“ und „Mama ...“ obendrauf.
Völlig synchron, ich musste lachen. Würde jemand diese Stelle als Clip ausschneiden, wäre das ziemlich peinlich.
Aber diese Serie scheint keine zu sein, bei der man nur die süßen Szenen anschauen kann.
Alles ist niedlich, nur der Umgang mit dem Tod ist komisch
Die Handlung spielt an einer Schule, die Kinder ohne Familie zu Kriegswaffen aufzieht.
Die Hauptfigur Shiina ist 14. Sie übt eine Magie, mit der man Menschen tötet, will aber eigentlich nicht in den Krieg ziehen und kann es nicht akzeptieren, jemanden zu verletzen. Dort trifft sie Mimi, ein Mädchen, das als unsterbliche Geheimwaffe bezeichnet wird.
Schon die Ausgangslage ist von Anfang an schwer.
Noch unheimlicher ist, dass keine Leichen zurückbleiben, sondern verschwinden.
Vielleicht ist das nur eine Methode, Gewaltbilder zu vermeiden. Aber in dieser Welt bleibt nicht einmal Zeit, um die Toten zu betrauern, und der Tod eines Menschen wird wie Routinearbeit abgewickelt. Weil die Körper verschwinden, wirken die Toten sowohl körperlich als auch gesellschaftlich aus dieser Welt getilgt.
Mimi dagegen stirbt nicht.
„Normale Kinder sterben und verschwinden“ gegenüber „nur Mimi kommt zurück, auch wenn sie kaputtgeht“. Sobald dieser Unterschied mit einer Liebesbeziehung verknüpft wird, kann das nicht friedlich enden.
Die Vorlage ist ein Yuri-Manga von Aono Nachi
Die Vorlage ist ein Manga von Aono Nachi, erschienen in „Comic Yuri Hime“ (einem Yuri-Manga-Magazin des Verlags Ichijinsha).
Es ist keine Romanvorlage. Der Manga erzählt von „Leben, Tod und Liebe“ von Mädchen, die als Kriegswaffen aufgezogen werden, und Stand 16. Juli 2026 sind 9 Bände erschienen. Die Serie läuft weiter, die Geschichte ist noch nicht abgeschlossen.
Das heißt, auch der Anime ist keine „Verfilmung eines abgeschlossenen Mangas bis zum Ende“.
Bei 1 Cour (einer TV-Staffel mit etwa 12 Folgen) ist die Wahl des Endpunkts entscheidend. Es ist durchaus möglich, dass sie mitten im Manga aufhören, genau dort, wo die Gefühle am stärksten explodieren.
Und für diesen Aufbau ist Jukki Hanada zuständig.
Jukki Hanada, die „Einlösemaschine“ der zweiten Hälfte
Hanada ist für die Seriengesamtplanung und die Drehbücher verantwortlich.
Er hat auch an „Sora yori mo Tooi Basho“ („Ein Ort, weiter als das Universum“), „Hibike! Euphonium“ und „Steins;Gate“ mitgearbeitet, die ich sehr mag. Wie er die Stimmung rund um „Snow halation“ (einen der bekanntesten Songs aus „Love Live!“) hochgezogen hat, geht in dieselbe Richtung.
Die Stärke von Hanadas Werken ist nicht, plötzlich ein großes Ereignis aufzufahren, um Tränen zu erzeugen.
In der ersten Hälfte häuft er Alltag, Beziehungen, Versprechen und beiläufige Worte an. Man gewinnt die Figuren lieb und kann die gewohnte Stimmung entspannt anschauen. Dann ändert er in der zweiten Hälfte die Bedeutung von Dingen und Sätzen, die schon lange im Bild waren, und holt alle Gefühle auf einmal ein.
In „Ein Ort, weiter als das Universum“ sind es die Mails, die Shirase ihrer Mutter immer weiter schickte.
Es ist nicht bloß eine Geschichte vom „Verlust der Mutter“. Die Zeit, in der die Mails nicht ankamen, die Zeit, in der sie nicht aufgeben konnte, und das ganze Leben derjenigen, die weiter schrieb, werden mit einem Schlag Wirklichkeit, in Form der Zahl ungelesener Mails.
Bei „Steins;Gate“ häuft er in der ersten Hälfte genug albernen Alltag mit den Labormitgliedern an und stürzt uns dann in die Hölle, Mayuri immer wieder sterben zu sehen.
Deshalb ist Hanada, grob gesagt, „der Typ, der Mayuri über mehrere Folgen hinweg getötet hat“.
Genau genommen steckt das wiederholte Sterben von Mayuri natürlich schon im Original-Spiel. Hanada hat entworfen, wo er das im TV-Anime platziert und über wie viele Folgen er Okabe (den Protagonisten) und das Publikum in die Enge treibt.
Was ist der Unterschied zwischen „Seriengesamtplanung“ und „Drehbuch“?
Die Seriengesamtplanung ist für den Entwurf des gesamten Werks zuständig.
Bei 12 Folgen legt sie fest, wo sich die beiden annähern, in welcher Folge die Funktionsweise der Welt gezeigt wird, welche Hinweise zuerst gelegt werden, wo die Gefühle explodieren und wie weit die Vorlage genutzt wird.
Das Drehbuch ist für die konkreten Szenen jeder Folge zuständig.
Es schreibt, wer was sagt, in welcher Reihenfolge die Dinge passieren, wo eine Szene endet und welches Bild zum Schluss steht, um zur nächsten Folge überzuleiten.
Bei „Kimi ga Shinu made Koi wo Shitai“ wird Hanada für „Seriengesamtplanung und Drehbuch“ genannt und hat das Drehbuch der Folge 2 selbst geschrieben.
Kurz: Während er die Gefühlskurve des ganzen Werks entwirft, greift er zumindest teilweise auch direkt in die konkreten Details der einzelnen Folgen ein.
Leichen, die verschwinden. Ein unsterbliches Mädchen. Ein Kuss, der die Distanz verkürzt. Gespräche über Schmerz.
Diese Elemente, die von Anfang an gelegt werden, werden in der zweiten Hälfte sehr wahrscheinlich eine andere Bedeutung bekommen.
Und dazu singt ReoNa das Titellied
Das Opening ist „Amore“ von ReoNa.
Selbst wenn man ihre Stimme lange nicht gehört hat, erkennt man sie sofort an ihrem hauchigen Gesang, als trüge sie leise eine Wunde mit sich.
Dass man ReoNa für ein Werk über Krieg, Tod, Unsterblichkeit und Liebe zwischen Mädchen holt, zeigt, dass die Produktion es wohl nicht als bloß fröhlichen Yuri-Anime verkaufen will.
Es klingt wie ein süßes Liebeslied, aber in dieser Serie hängt diese „Liebe“ direkt an Überleben und Verlust.
Vielleicht ist das kein „niedliches Yuri“, sondern die Geschichte von „jemandem, den man nicht verlieren will“
Shiina hat von Anfang an keine große Hoffnung aufs Leben.
Sie will nicht in den Krieg. Sie will niemanden verletzen. Sie kommt auch nicht damit klar, dass ihre Umgebung so an den Tod gewöhnt ist. Doch nachdem sie Mimi getroffen und sich in jemanden verliebt hat, entsteht zum ersten Mal der Wunsch, „diese Zeit nicht zu verlieren“.
Es sieht aus wie eine Geschichte, in der die Liebe rettet.
Zugleich sieht es auch nach einer Geschichte aus, in der man, weil man die Liebe kennengelernt hat, den Tod mehr fürchtet als zuvor.
Mimi, die nicht stirbt, und Shiina, die stirbt.
Mimi, die vom Schlachtfeld zurückkehrt, und Shiina, die vielleicht eines Tages erwachsen wird.
Je mehr niedlichen Alltag sie anhäufen, desto stärker die Wucht, wenn er zerstört wird.
Genau diesen Aufbau, erst aufzuschichten, dann zu zerstören und nach der Zerstörung sogar die beiläufigen Szenen von früher zu Tränenauslösern zu machen, beherrscht Hanada besonders gut.
Dabei sind wir erst am Anfang, und die beunruhigenden Teile liegen schon bereit.
Eigentlich wollte ich nur lachend „Schmatz, Mama ...“ zum Anime mitmachen, und plötzlich recherchiere ich, wie die Leichen verschwinden und was der Drehbuchautor früher gemacht hat.
Das könnte ein Meisterwerk werden.
Zumindest sieht es nicht so aus, als würde es mich unversehrt davonkommen lassen.
Hinweis: Die Angaben zum Werk gelten Stand 16. Juli 2026.
Hauptsächlich geprüfte Quellen: die offizielle Website des TV-Animes „Kimi ga Shinu made Koi wo Shitai“, die offizielle Werkvorstellung von „Comic Yuri Hime“ bei Ichijinsha, die offizielle Website von „Sora yori mo Tooi Basho“ und die offizielle Website von „Hibike! Euphonium“.
