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On rouvre Nico Nico après une longue pause, on tombe sur Blend S, et la réaction arrive immédiatement :
« Ah oui, quelle nostalgie. »
Puis l’opening Bon Appétit♡S démarre et la perception du temps se dérègle encore davantage.
C’était vraiment il y a dix ans ?
Pas tout à fait. Blend S a commencé sa diffusion le 7 octobre 2017. Au 2 octobre 2026, il reste donc encore cinq jours avant même son neuvième anniversaire.[1]
En revanche, les anime de 2016 ont réellement dix ans.
Et quand on met 2016 et 2017 côte à côte, la liste ressemble à une équipe de stars.
1. 2016–2017 était déjà très fort avant même la nostalgie
2016
- Re:Zero
- KONOSUBA
- My Hero Academia
- Mob Psycho 100
- Bungo Stray Dogs
- NEW GAME!
- ERASED
- March Comes in Like a Lion
- Haikyu!! Karasuno vs. Shiratorizawa
- Sound! Euphonium 2
2017
- Kemono Friends
- Miss Kobayashi’s Dragon Maid
- KONOSUBA 2
- Saga of Tanya the Evil
- Attack on Titan Season 2
- Eromanga Sensei
- Made in Abyss
- Classroom of the Elite
- Kakegurui
- Land of the Lustrous
- Blend S
- Girls’ Last Tour
Il existe évidemment un biais du survivant. Dix ans plus tard, on se souvient surtout des œuvres qui ont continué d’exister culturellement.
Mais ce n’est pas qu’un effet rétrospectif.
Les votes de fans de l’époque faisaient déjà ressortir de nombreuses séries de 2016, dont Mob Psycho 100, Re:Zero, My Hero Academia, Bungo Stray Dogs, ERASED et Sound! Euphonium 2.[4]
Les enquêtes de fin 2017 mettaient aussi en avant Kemono Friends, Land of the Lustrous, Made in Abyss, KONOSUBA 2, Miss Kobayashi’s Dragon Maid et Girls’ Last Tour.[5][6]
La nostalgie renforce l’impression.
Mais le cru était déjà excellent.
2. Un vieil opening peut devenir une machine à remonter le temps
Bon Appétit♡S était interprété par Blend A, une unité formée de trois membres principaux du casting.[3]
Des années plus tard, l’écouter peut rappeler bien plus que la mélodie.
Comment on regardait les anime. Quels sites on utilisait. Quelles séries on suivait en parallèle. À quoi ressemblait la routine de la semaine.
La musique peut servir d’indice puissant pour les souvenirs autobiographiques. Les recherches sur la nostalgie provoquée par la musique montrent que des morceaux familiers et personnellement significatifs peuvent déclencher des souvenirs et des émotions liés à son propre passé.[7]
C’est pourquoi un ancien opening peut donner moins l’impression de « reconnaître une chanson » que de « revenir soudainement en 2017 ».
À l’époque : environ 90 secondes.
Des années plus tard : un raccourci vers toute une période.
3. Maika est censée avoir un regard intimidant. Le public voit surtout une fille adorable
Le problème de Maika appartient officiellement au scénario : son regard l’empêche de réussir ses entretiens pour des petits boulots.[2]
Le résumé du premier épisode le dit explicitement.[2]
Mais on regarde son design.
Adorable.
On regarde encore.
Toujours adorable.
La blague pratique consiste à parler d’un « filtre Kirara ».
Ce n’est évidemment pas un terme officiel. C’est simplement une façon amusante de décrire l’écart entre la perception des personnages dans la fiction et l’image stylisée reçue par le public.
L’animation n’est pas une photographie. Les yeux, les sourcils, les formes du visage et les expressions sont fortement symbolisés.
Un visage peut donc être « un peu inquiétant pour un inconnu » dans l’histoire tout en restant parfaitement mignon à l’écran.
Si Maika avait réellement un regard capable de détruire tous ses entretiens d’embauche, la comédie de café pourrait soudain ressembler à un interrogatoire.
4. Le défaut à l’extérieur devient un talent chez Stile
Au Café Stile, Maika reçoit le rôle sadique.[2]
La même impression qui lui nuisait dans un entretien classique devient utile dans un café à thème.
L’histoire ne « corrige » pas son visage.
Elle change le contexte.
Dehors : problème. Dans le café : atout.
Parfois, une caractéristique n’a pas besoin de disparaître. Elle a besoin d’un environnement où elle devient utile.
5. Une simple liste d’anime peut sembler suspecte à un filtre automatique
Copiez une liste de titres de 2017 dans une messagerie et il est possible de recevoir un avertissement sur un langage inapproprié.
Sans accès au système interne, impossible d’affirmer quel titre a déclenché le filtre.
Mais certains noms contiennent des fragments qu’un système trop lexical peut interpréter agressivement.
Le titre japonais de Saga of Tanya the Evil contient un terme désignant une très jeune fille. Eromanga Sensei contient « ero ». Kakegurui contient un terme lié au jeu d’argent.
Un humain voit des noms propres.
Un filtre à mots-clés peut voir des signaux de risque.
C’est une difficulté classique de la modération automatique : sans contexte suffisant, citation, critique, information, enseignement ou nom d’œuvre peuvent être confondus avec l’usage que l’on cherche réellement à restreindre. Les recherches sur la modération contextuelle cherchent notamment à réduire ces faux positifs.[8]
Pour l’humain : liste d’anime 2017.
Pour la machine : sac de mots suspects.
6. Oui, Saga of Tanya the Evil met bien en scène une enfant soldat avec un ancien salaryman à l’intérieur
Si quelqu’un demande « donc une petite fille se bat vraiment ? », la réponse est oui.
Le matériel officiel explique que Tanya est la réincarnation d’un salaryman d’élite extrêmement rationnel dans le corps d’une jeune fille, dans un autre monde.[9]
Apparence : enfant. Esprit : ancien employé de bureau. Lieu de travail : armée.
Même un humain a besoin de contexte.
Un filtre qui ne lit que le titre part avec un sérieux handicap.
7. Transposer le service de Stile dans la vraie vie mène au travail émotionnel
Les employés de Stile ne font pas que servir.
Ils maintiennent un personnage devant les clients.
Sadique. Tsundere. Petite sœur.
En psychologie du travail, le concept le plus proche est le travail émotionnel : réguler ou afficher des émotions pour répondre aux exigences d’un emploi.
Une distinction importante est le surface acting, lorsqu’on montre l’émotion attendue sans réellement la ressentir.
De grandes méta-analyses associent le surface acting et la dissonance émotionnelle à davantage d’épuisement émotionnel et à un bien-être plus faible.[10]
Une méta-analyse de 2025 portant sur plusieurs professions a également trouvé des associations positives entre les formes les plus épuisantes de travail émotionnel et divers indicateurs négatifs de santé mentale, tout en soulignant une forte hétérogénéité et les limites de l’inférence causale.[11]
Cela ne veut pas dire que jouer un rôle au travail conduit automatiquement au burnout.
Certaines personnes aiment jouer. Un rôle peut aider à passer en mode professionnel. Le deep acting et les émotions réellement ressenties ne présentent pas exactement le même profil.[10]
Le scénario vraiment épuisant ressemble plutôt à ceci :
« Je vais mal aujourd’hui, mais je dois fabriquer la personnalité inverse pendant des heures. » « Ce client m’agace, mais je ne peux pas sortir du personnage. » « La pause est finie : redémarrage du personnage. »
Dans l’anime, c’est mignon.
Dans un vrai service de huit heures, cela devient un sujet de ressources humaines.
8. Revoir un vieil anime, c’est aussi revoir une ancienne version de soi
On regarde la liste 2016–2017 et on rit devant sa densité.
On entend l’opening et toute une époque revient.
On regarde Maika et on demande où se trouve exactement ce regard terrifiant.
On copie des titres et on peut finir en duel avec un filtre automatique.
Puis on lit des études sur le travail émotionnel.
L’œuvre n’a pas changé.
Le spectateur, si.
C’est pourquoi revoir une série ancienne n’est pas seulement revenir à une œuvre du passé. C’est aussi comparer la personne qui la regardait alors à celle qui la regarde aujourd’hui.
Et oui : 2016, c’était il y a dix ans.
Le cerveau peut prendre un peu plus de temps pour installer la mise à jour.
Sources
- Blend S, diffusion officielle: https://blend-s.jp/news/?article_id=44768
- Blend S, STORY / CHARACTER: https://blend-s.jp/story/01.html https://blend-s.jp/character/
- Blend S, MUSIC: https://blend-s.jp/music/ https://blend-s.jp/news/?article_id=44836
- Tokyo Anime Award Festival TAAF2017: https://animefestival.jp/ja/post/4695/
- Anime! Anime! sondage 2017: https://animeanime.jp/article/2017/12/31/36402_2.html
- Famitsu, vote anime 2017: https://www.famitsu.com/news/201712/29149208.html
- Barrett F. et al. Music-evoked nostalgia. https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/20515227/
- Paudel P. et al. Contextual Soft Moderation. https://arxiv.org/abs/2407.20910
- Saga of Tanya the Evil, BOOKS officiel: https://youjo-senki.jp/tv/books/comics.html
- Hülsheger UR, Schewe AF. Emotional labor meta-analysis. https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/21728441/
- Zhao Y, Gao L, Gao J. Emotional labor and mental health. https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/41207128/
