Por que *The Sorcery of Nymph Circe* é tão envolvente mesmo quando o Gundam demora a lutar? — O verdadeiro campo de batalha é um Hathaway “quebrado”

Obra: Mobile Suit Gundam Hathaway

Por volta de quarenta minutos do segundo filme, surge uma constatação estranha.

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Aviso de spoilers: Este texto aborda todo o primeiro filme de Mobile Suit Gundam Hathaway e aproximadamente o começo até a região intermediária de The Sorcery of Nymph Circe. Os acontecimentos posteriores são deixados de fora de propósito.

Por volta de quarenta minutos do segundo filme, surge uma constatação estranha.

O Gundam quase não lutou ainda, não é?

O Xi Gundam existe. Ele aparece rapidamente durante um deslocamento, quase como um “fuuum…” passando pela tela. Só que um filme com “Mobile Suit Gundam” no título está sendo dominado por política, trauma, remédios, relações pessoais, um falso Mafty, massacres, um capitão seminu e uma mecânica que gosta de roupas reveladoras.

Gun…dam…?

E, mesmo assim, não é entediante.

Em 2 de setembro de 2026, o Filmarks mostrava 3,8 para o primeiro filme e 4,1 para The Sorcery of Nymph Circe, com cerca de 16 mil avaliações para a continuação.[1][2] É tentador criar a hipótese de que o segundo filme recebe notas melhores porque tem mais ação de Gundam. Os primeiros quarenta minutos deixam essa hipótese quase sem ar.

Então o que sustenta o filme?

Hathaway vira o campo de batalha antes do Gundam.

1. A pergunta central não é “quando o robô vai lutar?”, mas “quando Hathaway vai se partir?”

A divulgação oficial apresenta o segundo filme como um drama humano especialmente denso, centrado em Hathaway, Gigi e Kenneth.[3]

Mais importante: Kensho Ono contou que o diretor Shukou Murase lhe disse desde o começo que Hathaway está “quebrado”. A intenção não era interpretá-lo de modo obviamente enlouquecido, mas acumular pequenos momentos que fazem o espectador pensar “hã?” até que o padrão inteiro apareça.[4]

Isso muda a leitura do começo do filme.

Uma resposta parece um pouco estranha. A hesitação tem um formato incomum. Kelia se preocupa com o estado dele e com remédios. Gigi mexe em lembranças antigas. Hathaway ainda se incomoda com uma matança unilateral, mas, como líder de Mafty, precisa seguir em frente.

Cada detalhe isolado é pequeno.

Juntos, apontam para uma pergunta:

A figura chamada Mafty está se afastando da pessoa chamada Hathaway Noa?

É aí que o filme começa a assustar.

2. Civil: “Pare!” / Mobile suit: “Mas eu só estou andando”

Uma das ideias mais fortes do primeiro filme é o terror de ver um mobile suit a partir do chão.

De cima, a batalha pode parecer elegante. Na rua, feixes, calor, destroços, incêndios e prédios desabando caem sobre pessoas. Uma arma gigante nem precisa disparar para assustar. Um mobile suit andando pela cidade já parece um arranha-céu armado saindo para passear.

Civil: “Pare!”

Mobile suit: “Mas eu só estou andando.”

Depois desse ponto de vista, fica mais difícil assistir apenas no modo “Gundam é muito legal 😁”.

O próprio Hathaway também não trata matar como justiça limpa e prazerosa. Mafty enfrenta a coerção e a corrupção da Federação Terrestre, mas seus métodos incluem o assassinato de autoridades. O material oficial descreve essas ações como severas, não como heroísmo confortável.[5]

Duas frases vivem dentro dele ao mesmo tempo:

“Este mundo precisa mudar.”

E:

“Isso significa que eu posso matar pessoas unilateralmente?”

O ideal é firme. A sensibilidade em relação aos meios não morreu.

Essa combinação o desgasta.

3. Por que Hathaway é elevado a símbolo? Porque ele realmente faz o que diz

A razão pela qual Hathaway pode se tornar líder é simples.

Ele não apenas diz como o mundo deveria ser. Assume o risco, pilota o Xi Gundam e fica no centro da operação. Seu perfil oficial o identifica como líder de Mafty e piloto da máquina avançada que ocupa posição central no plano ligado à conferência de Adelaide.[6]

Defende um ideal.

Age.

Paga o preço pessoalmente.

As pessoas seguem.

Então surge um papel maior do que o indivíduo: “Mafty deve agir assim.”

Aí mora o perigo.

Como pessoa, Hathaway pode começar a responder “talvez, talvez seja melhor assim”, deixando-se mover pelas palavras dos outros. Mas para a organização ele já é um símbolo. Trauma, cansaço ou dúvida não viram facilmente “hoje não serei o líder”.

Ele é elevado porque age e, depois de elevado, fica difícil sair do papel.

A mesma força que transforma um ideal em ação também pode fechar a rota de fuga.

4. Kelia realmente não quer que Gigi “apague” Quess? Romance não explica tudo

Kelia Dace é a mulher que levou Hathaway em direção a Mafty, e a página oficial diz que a chegada de Gigi começa a mudar a relação entre os dois.[7]

E a voz é de Saori Hayami.

De novo, ela está no lugar da personagem que entende tudo.

A cena dos remédios importa, mas o material oficial não identifica o medicamento. Não é seguro afirmar que seja um antidepressivo ou ansiolítico específico. O ponto sólido é que Kelia observa Hathaway de perto e sabe que ele carrega uma pressão psicológica anormal.

Depois surge o medo de Gigi deslocar Quess.

Reduzir isso a “não esqueça a sua antiga garota” é pouco.

Para Hathaway, Quess está ligada não apenas ao afeto, mas ao trauma da juventude, à culpa e à fixação no passado. Um vídeo oficial pós-lançamento destaca justamente o conflito entre esse trauma, “Hathaway Noa” e o eu que vive como Mafty.[8]

Se Gigi reescrever esse espaço interno, Hathaway como pessoa pode ser salvo.

Mas o combustível que o moveu até agora e sua própria identidade como Mafty também podem mudar.

Para Kelia, o problema se parece com isto:

“Essa garota pode reescrever uma parte de Hathaway que nem eu consegui alcançar.”

É derrota amorosa, preocupação com um amigo ferido e risco para o líder da organização ao mesmo tempo.

A personagem compreensiva de Saori Hayami não acompanha apenas o estado mental dele; quase acompanha a continuidade da própria organização.

Uma entrevista sobre a canção “ENDROLL” também interpreta Hathaway como já atraído por Gigi, enquanto Kelia é quem ainda carrega seus sentimentos.[9]

5. Fabio e Kimberley destroem o mapa simples de “rebeldes bons contra Federação má”

Uma nova carga para a memória de trabalho é a força de Oenbelli liderada por Fabio Rivera.

Eles se opõem à Federação, mas não são Mafty. Chamam a si mesmos falsamente de “Primeiro Exército de Mafty”. Os sequestradores do voo Haunzen 356 no primeiro filme estavam ligados a esse grupo e buscavam dinheiro.[5]

Portanto, não são vítimas completamente inocentes.

Mas o oficial da Federação Kimberley Heyman é terrível em outra direção. Seu perfil oficial diz que, antes da chegada de Kenneth, atacou Oenbelli para aumentar o próprio valor e massacrou pessoas sem distinção de idade ou sexo.[10]

O mapa moral quebra.

Ser antigoverno não significa automaticamente ser bom.

Ser força do governo não significa automaticamente ordem.

O falso Mafty faz coisas perigosas.

Um comandante federal massacra por autopreservação.

O Mafty verdadeiro assassina autoridades.

Hathaway fica no meio, obrigado a perguntar não apenas o que é certo, mas no que uma pessoa se transforma quando realmente executa aquilo que acredita ser certo.

Outra vez, os humanos são mais assustadores que os mobile suits.

6. O segundo filme de uma trilogia é um ataque normal à memória de trabalho

A segunda parte de uma trilogia costuma fazer isto:

O tempo passa.

A história presume que você lembra do elenco anterior.

O lugar muda.

Entram personagens novos.

Entram facções novas.

“De que lado estava essa pessoa?” vira pergunta recorrente.

The Sorcery of Nymph Circe não foge da regra.

Memorizar todos os nomes custa caro. É mais fácil comprimir por função:

  • Hathaway: líder de Mafty; papel e pessoa estão se separando.
  • Kenneth: lado da Federação; persegue Mafty.
  • Gigi: desestabiliza decisões e sentimentos dos dois homens.
  • Kelia: conhece o passado e o presente de Hathaway.
  • Oenbelli: oposição à Federação, mas não o Mafty verdadeiro.

Isso já mantém a estrutura principal carregada.

Então o filme acrescenta outra classe de informação: Brinks Wedge, o capitão seminu, e Julia Suga, mecânica do Xi Gundam cuja ficha oficial diz que gosta de roupas reveladoras.[11][12][13]

A cabeça já está cheia de política, trauma, massacres e problemas de organização.

Aí chegam:

Capitão seminu.

Mecânica quase de macacão sem camiseta.

Mafty pode ter objetivos revolucionários rígidos, mas o código de vestimenta parece extremamente liberal.

7. “O segundo é melhor avaliado porque tem mais Gundam” está quase morto aos quarenta minutos

O Filmarks mostra 3,8 para o primeiro e 4,1 para o segundo.[1][2]

A hipótese óbvia é:

“A continuação deve ter mais combate de Gundam.”

Só que por volta dos quarenta minutos o Xi ofereceu principalmente uma breve aparição durante deslocamento, não uma grande sequência de combate.

Enquanto isso tivemos:

Política.

Trauma.

Remédios.

Gigi.

Kelia.

Falso Mafty.

Massacre.

Capitão seminu.

Xi Gundam: “Fuuum…”

A hipótese perde força.

A divulgação oficial chamou o filme de drama humano denso por uma razão.[3] A recepção não pode ser explicada apenas por “mais minutos de robô”.

Se um filme de Gundam consegue adiar a grande ação e continuar prendendo a atenção, a parte humana já venceu.

8. Se desmontarmos o título, só “Hathaway” tem presença perfeita

Mobile Suit Gundam Hathaway.

Por volta do minuto quarenta:

Mobile Suit: presente, às vezes.

Gundam: presente. Fuuum…

Flash: onde?

Hathaway: sempre presente, sempre sofrendo.

A palavra mais confiável do título é Hathaway.

A cultura da internet aumenta a piada. A música “Senkou” e falas ligadas a Mafty geraram montagens rápidas, caóticas, cheias de giros e explosões que visualmente parecem mais “flash” do que o próprio filme.

O filme é escuro, silencioso e cheio de conversa enquanto o protagonista se parte aos poucos.

A internet brilha, gira, dança e explode.

Talvez o “flash” tenha sido terceirizado para a internet.

9. O prazer de um filme bem construído é descobrir que a estranheza inicial tinha lógica

Surgem perguntas:

Por que há remédios?

Por que essa resposta parece tão passiva?

Por que ele continua liderando se matar o incomoda?

Por que Kelia observa tanto Gigi e Quess?

Num filme descuidado, pensar mais pode virar punição.

O roteiro precisava. Fim.

Aqui, porém, a própria equipe explicou que a atuação foi desenhada para acumular pequenos “hã?” em torno de Hathaway.[4]

O desconforto não é erro. É função.

Remédios, trauma, Gigi, Kelia, repulsa à matança, o peso de ser símbolo e respostas estranhamente cedidas começam a se alinhar em torno de uma ideia:

Hathaway Noa e a personalidade que “Mafty” exige dele estão se separando.

Nesse momento, assistir deixa de ser apenas receber informação e vira detectar anomalias e montar uma estrutura.

Um filme bem feito não desperdiça o “hã?” do espectador.

10. Conclusão: um filme de Gundam pode funcionar mesmo sem aparecer “Gundam é muito legal 😁” nas suas anotações

Não há problema em chegar até aqui quase sem comentar o desenho das máquinas.

Um mobile suit pode ser visto menos como robô bonito e mais como arma gigante capaz de aterrorizar civis simplesmente andando pela cidade.

Pode ser mais interessante observar a mudança nas respostas de Hathaway do que a forma do Xi.

Pode ser mais interessante ver um líder ser consumido pelo próprio papel do que esperar a próxima luta.

Então o principal campo de batalha de The Sorcery of Nymph Circe sai da cabine.

Ter um ideal.

Agir.

Ser seguido.

Virar símbolo.

Perder a possibilidade de sair.

Continuar tendo consciência e passado.

A pessoa e o papel começam a se separar.

Enquanto o Xi Gundam passa por um instante com um “fuuum…”, o protagonista está lutando por dentro o tempo todo.

É por isso que o filme não precisa correr para a batalha de Gundam.

Talvez a máquina mais perigosa seja o próprio Hathaway, forçando o papel chamado “Mafty Navue Erin” a continuar funcionando quando o ser humano por dentro já começou a rachar.


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