Attention aux spoilers : cet article couvre tout le premier film Mobile Suit Gundam Hathaway et environ le début jusqu’au milieu de The Sorcery of Nymph Circe. Les événements ultérieurs sont volontairement laissés de côté.
Vers quarante minutes dans le deuxième film, un constat assez étrange s’impose.
Le Gundam n’a presque pas encore vraiment combattu, non ?
Xi Gundam existe. On l’aperçoit brièvement pendant un transport, presque comme un « fouuun… » qui traverse l’écran. Pourtant, un film portant « Mobile Suit Gundam » dans son titre est alors occupé par la politique, les traumatismes, les médicaments, les relations, un faux Mafty, des massacres, un capitaine à moitié nu et une mécanicienne qui aime les vêtements révélateurs.
Gun…dam… ?
Et pourtant, ce n’est pas ennuyeux.
Au 2 septembre 2026, Filmarks affiche 3,8 pour le premier film et 4,1 pour The Sorcery of Nymph Circe, avec environ seize mille avis pour la suite.[1][2] Une hypothèse tentante serait : « le deuxième est mieux noté parce qu’il contient davantage d’action de Gundam ». Les quarante premières minutes mettent cette hypothèse dans un état critique.
Alors qu’est-ce qui porte le film ?
Hathaway devient le champ de bataille avant son Gundam.
1. La vraie question n’est pas « quand le robot va-t-il se battre ? », mais « quand Hathaway va-t-il se fissurer ? »
La promotion officielle présente le deuxième film comme un drame humain particulièrement dense centré sur Hathaway, Gigi et Kenneth.[3]
Plus important encore, Kensho Ono a expliqué que le réalisateur Shukou Murase lui avait dit dès le départ que Hathaway était « cassé ». Il ne s’agissait pas de jouer une folie évidente, mais d’accumuler de petits moments qui font penser au spectateur « tiens ? » jusqu’à ce que la structure entière apparaisse.[4]
Cette information change la lecture du début.
Une réponse paraît légèrement étrange. Sa façon d’hésiter est bizarre. Kelia s’inquiète de son état et des médicaments. Gigi remue de vieux souvenirs. Hathaway n’a pas perdu son malaise face aux meurtres unilatéraux, mais, en tant que chef de Mafty, il doit continuer d’avancer.
Pris séparément, chaque détail est minuscule.
Ensemble, ils posent une seule question :
La figure publique appelée Mafty est-elle en train de se séparer de la personne appelée Hathaway Noa ?
C’est là que le film devient inquiétant.
2. Civil : « Arrêtez ! » / Mobile suit : « Mais je ne fais que marcher »
L’une des idées les plus fortes du premier film est la terreur d’un mobile suit vu depuis le sol.
Depuis le ciel, le combat peut être magnifique. Depuis la rue, rayons, chaleur, débris, incendies et bâtiments qui s’effondrent tombent sur des gens. Une arme géante n’a même pas besoin de tirer pour effrayer. Un mobile suit qui marche en ville ressemble déjà à un gratte-ciel armé parti se promener.
Civil : « Arrêtez ! »
Mobile suit : « Mais je ne fais que marcher. »
Une fois ce point de vue acquis, il devient difficile de rester uniquement sur « le Gundam est trop cool 😁 ».
Hathaway lui-même ne transforme pas non plus le meurtre en justice propre et agréable. Mafty s’oppose à la coercition et à la corruption de la Fédération terrestre, mais ses méthodes comprennent l’assassinat de hauts responsables. Le cadre officiel présente ces actions comme sévères, et non comme un héroïsme confortable.[5]
Deux phrases coexistent donc en lui :
« Ce monde doit changer. »
et
« Est-ce que cela m’autorise à tuer unilatéralement ? »
Son idéal reste solide. Sa sensibilité morale aux moyens n’est pas morte.
Cette combinaison l’use.
3. Pourquoi Hathaway est-il élevé au rang de symbole ? Parce qu’il fait réellement ce qu’il dit
La raison pour laquelle Hathaway peut devenir chef est simple.
Il ne se contente pas de dire comment le monde devrait être. Il prend lui-même les risques, pilote Xi Gundam et se place au centre de l’opération. Son profil officiel le présente comme le dirigeant de Mafty et le pilote de la machine avancée qui joue un rôle central dans le plan autour de la conférence d’Adélaïde.[6]
Énoncer un idéal.
Agir soi-même.
Payer soi-même le prix.
Être suivi.
Puis apparaît un rôle plus grand que l’individu : « Mafty doit agir ainsi. »
Voilà le danger.
Comme personne, Hathaway peut commencer à répondre « peut-être, ce serait peut-être mieux », en se laissant déplacer par les mots des autres. Mais pour l’organisation, il est déjà un symbole. Traumatisme, fatigue ou doute ne se transforment pas facilement en « aujourd’hui, je ne suis pas le chef ».
Il est élevé parce qu’il agit, puis il devient difficile de quitter le rôle parce qu’il a été élevé.
La force qui transforme un idéal en action peut aussi fermer la sortie.
4. Kelia veut-elle vraiment empêcher Gigi « d’effacer » Quess ? La romance ne suffit pas
Kelia Dace est la femme qui a conduit Hathaway vers Mafty, et sa fiche officielle indique que l’arrivée de Gigi commence à modifier leur relation.[7]
Et elle est doublée par Saori Hayami.
Encore une fois, au poste de celle qui comprend tout.
La scène des médicaments compte, mais la documentation officielle ne précise pas de quel médicament il s’agit. Il serait excessif d’affirmer qu’il s’agit précisément d’un antidépresseur ou d’un anxiolytique. Ce qui est certain, c’est que Kelia observe Hathaway de près et sait qu’il supporte une charge psychologique anormale.
Puis vient l’inquiétude que Gigi puisse remplacer Quess.
Réduire cela à « n’oublie pas ton ancienne fille » est trop simple.
Pour Hathaway, Quess n’est pas liée seulement à l’affection, mais aussi au traumatisme de jeunesse, à la culpabilité et à l’obsession du passé. Une vidéo officielle publiée après la sortie met précisément en avant son conflit entre ce traumatisme, « Hathaway Noa » et le soi qui vit en tant que Mafty.[8]
Si Gigi réécrit cette place intérieure, Hathaway en tant qu’individu pourrait guérir.
Mais le carburant qui le poussait jusqu’ici et son identité de Mafty pourraient changer avec lui.
Pour Kelia, le problème devient :
« Cette fille peut réécrire une partie de Hathaway que même moi je n’ai pas pu atteindre. »
C’est à la fois une défaite sentimentale, l’inquiétude pour un ami blessé et un risque pour le chef de l’organisation.
La figure compréhensive doublée par Saori Hayami ne surveille pas seulement son état mental ; elle surveille presque la continuité de l’organisation.
Une interview sur la chanson « ENDROLL » décrit également Hathaway comme déjà attiré par Gigi, tandis que Kelia est celle qui reste attachée à ses sentiments.[9]
5. Fabio et Kimberley détruisent la carte facile « bons rebelles contre méchante Fédération »
Une nouvelle charge pour la mémoire de travail est la force d’Oenbelli menée par Fabio Rivera.
Ils s’opposent à la Fédération terrestre mais ne sont pas Mafty. Ils se font passer pour le « Premier corps de Mafty ». Les pirates de l’air du vol Haunzen 356 dans le premier film étaient liés à eux et cherchaient des fonds.[5]
Ils ne sont donc pas des victimes entièrement innocentes.
Mais l’officier fédéral Kimberley Heyman est terrible dans une autre direction. Sa fiche officielle précise qu’avant l’arrivée de Kenneth, il attaque Oenbelli pour augmenter sa propre valeur et massacre la population sans distinction d’âge ni de sexe.[10]
La carte morale se brise.
Antigouvernemental ne veut pas automatiquement dire bon.
Force gouvernementale ne veut pas automatiquement dire ordre.
Le faux Mafty commet des actes dangereux.
Un commandant fédéral massacre pour préserver sa position.
Le vrai Mafty assassine des responsables.
Hathaway est coincé au milieu et doit demander non seulement ce qui est juste, mais ce que devient une personne lorsqu’elle exécute réellement ce qu’elle croit juste.
Encore une fois, les humains sont plus effrayants que les mobile suits.
6. Le deuxième film d’une trilogie est une attaque normale contre la mémoire de travail
Le deuxième volet d’une trilogie fait souvent ceci :
Le temps passe.
Le récit suppose qu’on se souvient des anciens personnages.
Le lieu change.
De nouveaux personnages apparaissent.
De nouvelles factions aussi.
« Il était de quel côté, déjà ? » devient récurrent.
The Sorcery of Nymph Circe ne fait pas exception.
Mémoriser tous les noms coûte cher. Les compresser par fonction est plus simple :
- Hathaway : chef de Mafty ; son rôle et sa personne s’éloignent.
- Kenneth : côté Fédération ; poursuit Mafty.
- Gigi : déstabilise les émotions et décisions des deux hommes.
- Kelia : connaît le passé et le présent de Hathaway.
- Oenbelli : anti-Fédération, mais pas le vrai Mafty.
Cela suffit pour conserver la structure principale.
Puis le film ajoute un autre type d’information : Brinks Wedge, capitaine à moitié nu, et Julia Suga, mécanicienne du Xi Gundam dont la fiche officielle dit qu’elle aime les vêtements révélateurs.[11][12][13]
La tête est déjà pleine de politique, traumatismes, massacres et problèmes d’organisation.
Puis arrivent :
Capitaine à moitié nu.
Mécanicienne presque en salopette sans haut.
Mafty a des objectifs révolutionnaires stricts, mais son règlement vestimentaire semble étonnamment libre.
7. « Le deuxième est mieux noté parce qu’il y a plus de Gundam » est presque mort à la quarantième minute
Filmarks affiche 3,8 pour le premier et 4,1 pour le deuxième.[1][2]
L’hypothèse évidente est :
« La suite doit avoir davantage de combats de Gundam. »
Mais vers quarante minutes, Xi a surtout offert une brève apparition pendant un déplacement, pas une grande démonstration de combat.
Pendant ce temps, nous avons eu :
Politique.
Traumatisme.
Médicaments.
Gigi.
Kelia.
Faux Mafty.
Massacre.
Capitaine à moitié nu.
Xi Gundam : « Fouuun… »
L’hypothèse s’affaiblit sérieusement.
La promotion officielle parlait d’un drame humain dense pour une raison.[3] La réception du film ne s’explique pas simplement par « plus de temps de robot ».
Si un film Gundam peut retarder la grande bataille et rester captivant, le côté humain a déjà gagné.
8. Si l’on démonte le titre, seul « Hathaway » a une présence parfaite
Mobile Suit Gundam Hathaway.
Vers quarante minutes :
Mobile Suit : présent, parfois.
Gundam : présent. Fouuun…
Flash : où ça ?
Hathaway : toujours présent, toujours en souffrance.
Le mot le plus fiable du titre est Hathaway.
La culture internet renforce encore la plaisanterie. La chanson « Senkou » et les répliques liées à Mafty ont produit des montages rapides, chaotiques, tournoyants et explosifs qui paraissent visuellement plus « flash » que le film lui-même.
Le film est sombre, calme, plein de conversations, tandis que le protagoniste se fissure lentement.
Internet brille, tourne, danse et explose.
Peut-être que le « flash » a été sous-traité à internet.
9. Le plaisir d’un film bien construit, c’est que l’étrangeté initiale finit par avoir une logique
Des questions apparaissent :
Pourquoi ces médicaments ?
Pourquoi cette réponse semble-t-elle si passive ?
Pourquoi continue-t-il à diriger si tuer le dérange ?
Pourquoi Kelia surveille-t-elle autant Gigi et Quess ?
Dans un film négligé, réfléchir davantage peut devenir une punition.
Le scénario en avait besoin. Fin.
Ici, l’équipe elle-même a expliqué que l’interprétation était conçue pour accumuler de petits « tiens ? » autour de Hathaway.[4]
L’inconfort n’est pas une erreur. C’est une fonction.
Médicaments, traumatisme, Gigi, Kelia, dégoût du meurtre, poids d’être un symbole et réponses étrangement abandonnées aux autres commencent à s’aligner autour d’une idée :
Hathaway Noa et la personnalité que “Mafty” exige de lui sont en train de se séparer.
À ce moment, regarder le film cesse d’être recevoir de l’information et devient détecter des anomalies puis reconstruire une structure.
Un film bien fait ne gaspille pas le « tiens ? » du spectateur.
10. Conclusion : un film Gundam peut fonctionner même si « le Gundam est trop cool 😁 » n’apparaît jamais dans vos notes
Il n’y a aucun problème à arriver jusque-là sans presque rien avoir à dire sur le design des machines.
On peut voir un mobile suit moins comme un joli robot que comme une arme géante capable de terroriser des civils simplement en marchant dans leur ville.
On peut observer l’évolution des réponses de Hathaway plus attentivement que la forme de Xi Gundam.
On peut préférer voir un chef dévoré par son propre rôle plutôt qu’attendre le prochain combat.
Alors le principal champ de bataille de The Sorcery of Nymph Circe quitte le cockpit.
Avoir un idéal.
Agir.
Être suivi.
Devenir un symbole.
Ne plus pouvoir descendre.
Garder malgré tout sa conscience et son passé.
La personne et le rôle commencent à se séparer.
Pendant que Xi Gundam passe brièvement avec un « fouuun… », le protagoniste combat intérieurement depuis le début.
C’est pourquoi le film n’a pas besoin de se précipiter vers un combat de Gundam.
Sa machine la plus dangereuse est peut-être Hathaway lui-même, qui force le rôle appelé “Mafty Navue Erin” à continuer de fonctionner alors que l’humain à l’intérieur commence déjà à se fissurer.
Sources
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- Filmarks — 『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女』。2026-09-02確認時 4.1、約1.59万レビュー。数値は変動する filmarks.com
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