Spoilerwarnung: Dieser Artikel behandelt den gesamten ersten Film Mobile Suit Gundam Hathaway und ungefähr den frühen bis mittleren Teil von The Sorcery of Nymph Circe. Spätere Ereignisse werden bewusst ausgelassen.

Nach ungefähr vierzig Minuten des zweiten Films fällt etwas Merkwürdiges auf.

Hat der Gundam eigentlich fast noch gar nicht richtig gekämpft?

Xi Gundam existiert. Während eines Transports ist er kurz zu sehen, fast wie ein „Fuuun…“, das durchs Bild zieht. Trotzdem wird ein Film mit „Mobile Suit Gundam“ im Titel zu diesem Zeitpunkt von Politik, Trauma, Medikamenten, Beziehungen, einem falschen Mafty, Massakern, einem halbnackten Schiffskapitän und einer Mechanikerin mit Vorliebe für freizügige Kleidung beherrscht.

Gun…dam…?

Und trotzdem ist es nicht langweilig.

Am 2. September 2026 lag der erste Film bei Filmarks bei 3,8, The Sorcery of Nymph Circe bei 4,1; für den zweiten Film gab es ungefähr 16.000 Bewertungen. Die naheliegende Hypothese lautet: „Der zweite Film wird besser bewertet, weil mehr Gundam-Action vorkommt.“ Die ersten vierzig Minuten bringen diese Hypothese bereits in ernste Schwierigkeiten.

Was trägt den Film also?

Hathaway selbst wird zum Schlachtfeld, bevor sein Gundam es wird.

1. Die eigentliche Frage lautet nicht „Wann kämpft der Roboter?“, sondern „Wann bricht Hathaway auseinander?“

Die offizielle Werbung beschreibt den zweiten Film als besonders dichtes menschliches Drama um Hathaway, Gigi und Kenneth.

Noch wichtiger: Sprecher Kensho Ono erklärte, Regisseur Shukou Murase habe ihm von Anfang an gesagt, Hathaway sei „kaputt“. Er sollte das nicht als offen sichtbaren Wahnsinn spielen, sondern kleine Momente sammeln, bei denen das Publikum „Hä?“ denkt, bis das ganze Muster erkennbar wird.

Dadurch liest sich der Anfang anders.

Eine Antwort klingt leicht merkwürdig. Seine Art zu zögern passt nicht ganz. Kelia achtet auf seinen Zustand und Medikamente. Gigi rührt alte Erinnerungen auf. Hathaway hat sein Unbehagen gegenüber einseitigem Töten nicht verloren, muss als Mafty-Anführer aber weitergehen.

Für sich ist jedes Detail klein.

Zusammen führen sie zu einer Frage:

Entfernt sich die öffentliche Figur „Mafty“ von der Person Hathaway Noa?

Dort wird der Film wirklich beunruhigend.

2. Zivilist: „Hör auf!“ / Mobile Suit: „Ich gehe doch nur.“

Eine der stärksten Ideen des ersten Films ist, wie furchterregend ein Mobile Suit vom Boden aus wirkt.

Von oben kann der Kampf elegant aussehen. Auf der Straße fallen Strahlen, Hitze, Trümmer, Feuer und einstürzende Gebäude auf Menschen. Eine riesige Waffe muss nicht einmal schießen. Ein Mobile Suit, der durch die Stadt läuft, wirkt bereits wie ein bewaffneter Wolkenkratzer auf Spaziergang.

Zivilist: „Hör auf!“

Mobile Suit: „Ich gehe doch nur.“

Hat man diese Perspektive einmal, wird es schwerer, Gundam nur als „cooler Roboter 😁“ zu sehen.

Auch Hathaway selbst behandelt Töten nicht als saubere, befriedigende Gerechtigkeit. Mafty kämpft gegen Zwang und Korruption der Erdföderation, doch zu den Methoden gehört die Ermordung hoher Regierungsvertreter. Auch die offizielle Beschreibung stellt diese Handlungen als hart und radikal dar.

In Hathaway leben daher zwei Sätze gleichzeitig:

„Diese Welt muss sich ändern.“

und

„Bedeutet das, dass ich Menschen einseitig töten darf?“

Sein Ideal ist fest. Sein moralisches Gefühl für die Mittel ist nicht abgestorben.

Diese Kombination zermürbt ihn.

3. Warum wird Hathaway zum Symbol erhoben? Weil er wirklich tut, was er sagt

Warum Hathaway ein Anführer werden kann, ist einfach.

Er sagt nicht nur, wie die Welt sein sollte. Er trägt selbst das Risiko, fliegt Xi Gundam und steht im Zentrum der Operation. Sein offizielles Profil nennt ihn Maftys Anführer und Piloten der hochmodernen Maschine, die für den Plan rund um die Adelaide-Konferenz zentral ist.

Ein Ideal aussprechen.

Selbst handeln.

Selbst den Preis zahlen.

Menschen folgen.

Dann entsteht eine Rolle, die größer ist als der Einzelne: „So muss Mafty handeln.“

Genau das ist gefährlich.

Als Mensch kann Hathaway anfangen zu antworten: „Vielleicht. Vielleicht wäre das besser“, und sich von den Worten anderer verschieben lassen. Für die Organisation ist er jedoch bereits ein Symbol. Trauma, Erschöpfung oder Zweifel lassen sich nicht einfach in „Heute bin ich nicht der Anführer“ verwandeln.

Er wird erhöht, weil er handelt, und nach der Erhöhung wird der Ausstieg aus der Rolle schwer.

Dieselbe Kraft, die ein Ideal in Handlung verwandelt, kann den Ausgang verschließen.

4. Will Kelia wirklich verhindern, dass Gigi Quess „löscht“? Romantik allein reicht nicht

Kelia Dace ist die Frau, die Hathaway zu Mafty geführt hat. Ihre offizielle Beschreibung sagt, dass Gigis Auftauchen die Beziehung zwischen beiden zu verändern beginnt.

Und gesprochen wird sie von Saori Hayami.

Natürlich sitzt sie wieder auf dem Platz derjenigen, die alles versteht.

Die Medikamentenszene ist wichtig, aber das offizielle Material nennt kein konkretes Präparat. Man sollte daher nicht behaupten, es sei ein bestimmtes Antidepressivum oder Beruhigungsmittel. Sicher ist nur: Kelia beobachtet Hathaway aus nächster Nähe und weiß, dass er eine ungewöhnlich schwere psychische Last trägt.

Dann kommt die Sorge, Gigi könne Quess verdrängen.

Das nur als „Vergiss deine frühere Frau nicht“ zu lesen, ist zu flach.

Für Hathaway ist Quess nicht nur mit Zuneigung verbunden, sondern auch mit Jugendtrauma, Schuld und Fixierung auf die Vergangenheit. Ein offizielles Video nach dem Kinostart stellt ausdrücklich den Konflikt zwischen diesem Trauma, „Hathaway Noa“ und seinem Leben als Mafty heraus.

Wenn Gigi diesen inneren Platz neu beschreibt, könnte Hathaway als Person heilen.

Aber auch der Treibstoff, der ihn bisher bewegt hat, und sein Selbstbild als Mafty könnten sich ändern.

Für Kelia lautet das Problem ungefähr:

„Dieses Mädchen könnte einen Teil von Hathaway verändern, den nicht einmal ich erreichen konnte.“

Das ist romantische Niederlage, Sorge um einen verletzten Freund und Risiko für den Organisationsführer zugleich.

Die verständnisvolle Saori-Hayami-Figur überwacht nicht nur seinen mentalen Zustand; sie überwacht fast schon die Fortführbarkeit der Organisation.

Ein Interview zum Insert-Song „ENDROLL“ deutet ebenfalls Hathaway bereits als von Gigi angezogen, während Kelia diejenige ist, die an ihren Gefühlen festhält.

5. Fabio und Kimberley zerstören die einfache Karte „gute Rebellen gegen böse Föderation“

Eine neue Belastung für das Arbeitsgedächtnis ist die Oenbelli-Truppe unter Fabio Rivera.

Sie ist gegen die Erdföderation, aber nicht Mafty. Sie nennt sich fälschlich „Maftys Erste Armee“. Die Entführer von Haunzen-Flug 356 im ersten Film gehörten zu ihrem Umfeld und wollten Geld beschaffen.

Sie sind also keine vollkommen unschuldigen Opfer.

Doch Föderationsoffizier Kimberley Heyman ist in einer anderen Richtung schrecklich. Sein offizielles Profil sagt, er habe vor Kenneths Ankunft Oenbelli angegriffen, um seinen eigenen Wert zu steigern, und Menschen ohne Rücksicht auf Alter oder Geschlecht massakriert.

Die moralische Karte zerbricht.

Regierungsgegner bedeutet nicht automatisch gut.

Regierungstruppe bedeutet nicht automatisch Ordnung.

Das falsche Mafty tut gefährliche Dinge.

Ein Föderationskommandeur massakriert zur eigenen Absicherung.

Das echte Mafty ermordet Amtsträger.

Hathaway steckt dazwischen und muss nicht nur fragen, was richtig ist, sondern was aus einem Menschen wird, wenn er tatsächlich umsetzt, was er für richtig hält.

Wieder sind die Menschen furchterregender als die Mobile Suits.

6. Der zweite Film einer Trilogie ist ein normaler Angriff auf das Arbeitsgedächtnis

Der zweite Teil einer Trilogie macht oft Folgendes:

Zeit vergeht.

Die Handlung setzt voraus, dass man die alten Figuren kennt.

Der Ort wechselt.

Neue Figuren kommen hinzu.

Neue Fraktionen ebenfalls.

„Auf welcher Seite war der noch mal?“ wird zur Standardfrage.

The Sorcery of Nymph Circe ist keine Ausnahme.

Alle Namen zu speichern ist teuer. Nach Funktion zu komprimieren ist leichter:

• Hathaway: Mafty-Anführer; Rolle und Person entfernen sich voneinander.
• Kenneth: Föderationsseite; jagt Mafty.
• Gigi: destabilisiert Gefühle und Entscheidungen beider Männer.
• Kelia: kennt Hathaways Vergangenheit und Gegenwart.
• Oenbelli: gegen die Föderation, aber nicht das echte Mafty.

Damit bleibt die Hauptstruktur im Kopf.

Dann fügt der Film Informationen einer ganz anderen Art hinzu: Brinks Wedge, der halbnackte Kapitän, und Julia Suga, Xi-Gundam-Mechanikerin, deren offizielles Profil ausdrücklich ihre Vorliebe für freizügige Kleidung nennt.

Der Kopf ist bereits voller Politik, Trauma, Massaker und Organisationsprobleme.

Dann:

Halbnackter Kapitän.

Mechanikerin fast in Latzhose ohne Oberteil.

Maftys revolutionäre Ziele sind streng, die Kleiderordnung offenbar bemerkenswert frei.

7. „Der zweite ist besser bewertet, weil mehr Gundam vorkommt“ ist nach vierzig Minuten fast tot

Filmarks zeigt 3,8 für den ersten und 4,1 für den zweiten Film.

Die naheliegende Hypothese lautet:

„Die Fortsetzung muss mehr Gundam-Kämpfe haben.“

Doch nach ungefähr vierzig Minuten hat Xi vor allem einen kurzen Auftritt während eines Transports geliefert, noch keine große Kampfshow.

In der Zwischenzeit gab es:

Politik.

Trauma.

Medikamente.

Gigi.

Kelia.

Falsches Mafty.

Massaker.

Halbnackten Kapitän.

Xi Gundam: „Fuuun…“

Die Hypothese wird deutlich schwächer.

Die offizielle Werbung nannte das Werk aus gutem Grund ein dichtes menschliches Drama. Seine Bewertung lässt sich nicht einfach durch „mehr Roboterzeit“ erklären.

Wenn ein Gundam-Film die große Gundam-Schlacht aufschieben kann und trotzdem fesselt, hat die menschliche Seite bereits gewonnen.

8. Zerlegt man den Titel, hat nur „Hathaway“ perfekte Anwesenheit

Mobile Suit Gundam Hathaway.

Nach ungefähr vierzig Minuten:

Mobile Suit: vorhanden, gelegentlich.

Gundam: vorhanden. Fuuun…

Flash: wo?

Hathaway: immer da, immer am Leiden.

Das verlässlichste Wort im Titel ist Hathaway.

Internetkultur verstärkt den Witz. Der Song „Senkou“ und Mafty-bezogene Dialoge erzeugten schnelle, chaotische, rotierende und explodierende Edits und Memes, die optisch oft viel mehr „Flash“ enthalten als der eigentliche Film.

Der Film ist dunkel, ruhig und gesprächslastig, während der Protagonist langsam auseinanderbricht.

Das Internet blinkt, dreht sich, tanzt und explodiert.

Vielleicht wurde der „Flash“ ans Internet ausgelagert.

9. Der Reiz eines sorgfältig gebauten Films liegt darin, dass frühere Irritation später Sinn ergibt

Beim Schauen entstehen Fragen:

Warum sind da Medikamente?

Warum klingt diese Antwort so passiv?

Warum führt er weiter, wenn ihn das Töten belastet?

Warum achtet Kelia so stark auf Gigi und Quess?

Bei einem schlampigen Film wird tieferes Denken zur Strafe.

Das Drehbuch brauchte es. Ende.

Hier erklärte das Team selbst, dass die Darstellung darauf ausgelegt war, kleine „Hä?“-Momente um Hathaway anzusammeln.

Die Irritation ist kein Fehler. Sie ist eine Funktion.

Medikamente, Trauma, Gigi, Kelia, Abscheu vor dem Töten, Last des Symbols und seltsam nachgiebige Antworten beginnen sich um eine Idee zu ordnen:

Hathaway Noa und die Persönlichkeit, die „Mafty“ von ihm verlangt, entfernen sich voneinander.

In diesem Moment wird Filmegucken vom Empfang von Informationen zur Suche nach Anomalien und zum Zusammensetzen einer Struktur.

Ein sorgfältig gemachter Film verschwendet das „Hä?“ des Publikums nicht.

10. Fazit: Ein Gundam-Film kann funktionieren, auch wenn „Gundam ist so cool 😁“ nie in den Notizen auftaucht

Es ist kein Problem, wenn man bis hierhin kaum etwas über Maschinendesign zu sagen hat.

Ein Mobile Suit kann weniger als cooler Roboter und mehr als riesige Waffe gesehen werden, die Zivilisten schon dadurch terrorisiert, dass sie durch ihre Stadt läuft.

Die Veränderung in Hathaways Antworten kann interessanter sein als die Form von Xi Gundam.

Es kann interessanter sein zu beobachten, wie ein Anführer von seiner Rolle aufgefressen wird, als auf den nächsten Kampf zu warten.

Dann verlagert sich das Hauptschlachtfeld von The Sorcery of Nymph Circe aus dem Cockpit.

Ein Ideal haben.

Handeln.

Gefolgt werden.

Zum Symbol werden.

Nicht mehr aussteigen können.

Trotzdem Gewissen und Vergangenheit behalten.

Person und Rolle beginnen sich zu trennen.

Während Xi Gundam kurz mit einem „Fuuun…“ vorbeizieht, kämpft der Protagonist innerlich die ganze Zeit.

Deshalb muss der Film nicht sofort in eine Gundam-Schlacht springen.

Die gefährlichste Maschine könnte Hathaway selbst sein, der die Rolle namens „Mafty Navue Erin“ weiterlaufen lässt, obwohl der Mensch darin bereits zu reißen beginnt.

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Sources / 出典

『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女』公式サイト — STORY / WORDS. https://gundam-official.com/hathaway/story/

『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女』公式サイト — ハサウェイ・ノア. https://gundam-official.com/hathaway/character/1/

同公式サイト — ケリア・デース. https://gundam-official.com/hathaway/character/9/

同公式サイト — 小野賢章コメント。村瀬修功監督から「ハサウェイは、壊れている」と伝えられ、「あれ？」という違和感を積む演技について説明. https://gundam-official.com/hathaway/news/un52t0omgorgq7uhzcunenkv/

同公式サイト — キャストコメント。早見沙織によるケリアの変化、白熊寛嗣によるブリンクスの半裸・状況把握への言及. https://gundam-official.com/hathaway/news/gxubfzbuap8n5t2rgipq9eg7/

同公式サイト — ジュリア・スガ。Ξガンダム整備担当、「露出の多い衣装を好む」. https://gundam-official.com/hathaway/character/16/

同公式サイト — キンバレー・ヘイマン。オエンベリで老若男女を問わず虐殺した旨. https://gundam-official.com/hathaway/character/40/

同公式サイト — 「ENDROLL」「CIRCE」関連インタビュー。ハサウェイとケリアの関係、ハサウェイがギギへ惹かれ、ケリア側が想いを引きずるという制作側解釈. https://gundam-official.com/hathaway/news/y9wxx6cj9rqirzpn7mzx9xk3/

同公式サイト — 公開後PV。過去のトラウマと「マフティーとしての自分」「ハサウェイ・ノアとしての自分」の葛藤. https://gundam-official.com/hathaway/news/xscpez6pxk2209ralg70qdpf/

同公式サイト — 2025-10-09公開日告知。「ガンダムシリーズ史上、最も濃密なヒューマンドラマ」と紹介. https://gundam-official.com/hathaway/news/rdyhhf7ltwq8s9zysmdder5i/

Filmarks — 『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』。2026-09-02確認時 3.8、約2.96万レビュー。数値は変動する. https://filmarks.com/movies/82593

Filmarks — 『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女』。2026-09-02確認時 4.1、約1.59万レビュー。数値は変動する. https://filmarks.com/movies/100617

『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女』公式サイト NEWS — 2026-08-04、日本で8月31日からPrime Video見放題配信開始との告知. https://gundam-official.com/hathaway/news/

同公式サイト — ブリンクス・ウェッジ。支掩船ヴァリアント艦長で、猛暑の艦内を半裸姿で歩き回る. https://gundam-official.com/hathaway/character/19/