Em uma série, um personagem esboça um sorriso mesmo quando está passando por uma situação difícil. Basta olhar para aquele rosto para pensar: “Alguém precisa ajudar essa pessoa”. Ele não tem o rosto redondo nem traços especialmente infantis. Por que é tão difícil deixar de se preocupar?
Há três pistas: os traços do rosto que sugerem pouca idade, a expressão e o comportamento naquela cena e as informações que a história oferece sobre o que estão fazendo com aquela pessoa. Às vezes, as lembranças de quem assiste também entram nessa combinação. Em vez de procurar um único tipo de “rosto que dá vontade de proteger”, vale separar o que despertou esse sentimento. Assim fica mais fácil entender por que a mesma expressão pode parecer diferente.
O esquema do bebê explica, antes de tudo, a reação à aparência infantil
O esquema do bebê é um conceito que reúne características de uma aparência infantil, como cabeça grande, rosto redondo, olhos grandes, nariz e boca pequenos. Há muito se considera que esses traços estão ligados à impressão de fofura e à vontade de cuidar.
Em um experimento, Glocker e seus colegas modificaram fotografias de rostos de bebês para acentuar ou suavizar essas características e pediram a 122 estudantes universitários que as avaliassem. As fotos com traços infantis mais acentuados receberam notas mais altas tanto em fofura quanto em motivação para cuidar do bebê. Resumo do estudo
O que esse estudo avaliou foram as reações a fotografias de bebês. Ele não permite determinar a personalidade de um personagem adulto nem explicar por que uma cena específica causa sofrimento em quem assiste. Ainda assim, oferece uma pista para pensar em como a aparência pode nos afetar antes mesmo de ouvirmos as palavras ou observarmos as ações de alguém.
Imagine, por exemplo, uma cena de mangá em que o mesmo personagem é desenhado com olhos um pouco maiores, nariz e boca menores. Esse recurso pode ser entendido como uma forma de destacar a aparência infantil ou a fofura. Mas, se vier acompanhado de uma fala firme, a impressão também pode ser: “É fofo, mas dá para contar com ele”. Parecer ter pouca idade e precisar de ajuda são informações diferentes.
Um “sorriso discreto” muda de sentido conforme a cena
O mesmo sorriso leve pode transmitir tranquilidade quando o personagem recebe um amigo. Logo depois de uma bronca, talvez pareça uma tentativa de disfarçar o constrangimento. Se o personagem sabe o que a outra pessoa está tramando, o sorriso pode transmitir segurança ou até causar inquietação.
Por isso, não dá para olhar apenas para a boca e concluir que se trata de “alguém que não agride” ou “alguém que não rejeita os outros”. Quem assiste interpreta a expressão junto com as falas, a duração do silêncio, a distância entre as pessoas e o que acabou de acontecer.
Talvez a vontade de proteger fique mais forte não por causa do sorriso em si, mas no momento em que percebemos por que o personagem está sorrindo. Por exemplo: alguém que provavelmente gostaria de pedir ajuda sorri por consideração às pessoas ao redor, e só o público sabe qual é a dificuldade que ele enfrenta. Nesse caso, podemos querer assumir também a preocupação que as pessoas na tela ainda não tiveram, por não perceberem o problema.
Essa é uma possibilidade de leitura da cena, não um método para descobrir o que alguém realmente sente a partir de um sorriso. Pessoas com uma expressão tranquila também têm vontade própria e limites. É importante não levar diretamente nossas impressões sobre uma história para a forma como tratamos pessoas na vida real.
Mais do que a largura do rosto, observe quem tem o poder de escolher
Às vezes, dá vontade de explicar a impressão dizendo: “Parece fraco porque tem bochechas arredondadas” ou “Parece forte porque tem o maxilar marcado”. Mas, quando começamos a classificar as pessoas assim, fica fácil confundir uma impressão sobre a aparência com a capacidade ou a personalidade de alguém.
Se a ideia é entender por que um personagem parece precisar de ajuda, é mais concreto observar quem tem o poder de decidir naquela cena do que medir seu rosto.
- O personagem está em uma posição que lhe permite dizer não?
- Pode escolher para onde ir ou o que fazer em seguida?
- Tem por perto alguém que conheça sua situação ou em quem possa se apoiar?
- As pessoas ao redor escutam o que ele deseja?
Mesmo que seja o mesmo personagem, com a mesma expressão, nossa preocupação muda quando ele pode escolher uma saída por conta própria e quando só lhe resta esperar a resposta de outra pessoa.
Ao pensar em Jamiin (ジャミーン), de VIVANT, também vale ampliar o olhar: em vez de atribuir tudo aos traços do rosto, observe a relação dela com os adultos ao redor e as escolhas que estão ao seu alcance naquela cena. Para conferir as informações sobre a personagem, consulte a página oficial de personagens da TBS, na versão de 2023. O que se propõe aqui é uma perspectiva para interpretar a obra, não uma classificação oficial de Jamiin como “personagem a ser protegida”.
Em vez de parar em “coitada dessa criança”, podemos observar o que ela própria deseja e o que está fazendo. Dar esse passo depois de sentir vontade de protegê-la ajuda a não reduzir a personagem a um simples símbolo de passividade.
Quando alguém vem à memória, nossa experiência pode se misturar à cena
O jeito de sorrir de um personagem ou as pausas que ele faz ao falar podem lembrar alguém que conhecemos bem no passado. Se isso se combina com uma cena difícil, talvez os acontecimentos da obra e nossas próprias experiências passem a nos preocupar ao mesmo tempo.
Não é preciso afirmar que houve uma “falha da memória corporal”. Basta descrever o que conseguimos reconhecer: “Esse jeito de sorrir me lembrou alguém” ou “Associei essa cena a uma separação que vivi”. Tanto as lembranças quanto os sentimentos variam de pessoa para pessoa.
Em uma pesquisa relacionada a essa questão, Kross e seus colegas compararam duas condições: em uma, participantes que haviam passado por um término indesejado viam fotos de seus ex-parceiros e recordavam a experiência de rejeição; na outra, recebiam um estímulo de calor que causava dor física. Os pesquisadores relataram uma sobreposição na atividade de algumas regiões do cérebro. Resumo do estudo
Mas esse não foi um experimento sobre o que acontece ao ver um personagem parecido com alguém. A sobreposição da atividade cerebral também não permite diagnosticar a reação de uma pessoa como uma “reativação da dor de uma separação”. É melhor deixar a pesquisa como pano de fundo e observar primeiro qual cena nos tocou agora. Assim, evitamos definir nossos sentimentos com base em uma explicação que soa convincente.
Na segunda vez, talvez a atenção esteja voltada para outros detalhes
Na primeira vez, podemos estar acompanhando “quem está do lado de quem” ou “o que vai acontecer depois”, e só ao rever a obra perceber as expressões. Uma possível leitura é que, por já conhecermos a trama, conseguimos prestar atenção à pausa antes de uma resposta ou a um pequeno sorriso no canto da tela.
Além disso, quando sabemos o que vai acontecer com um personagem, até cenas corriqueiras podem ganhar outro sentido. Palavras que, na primeira vez, eram apenas um cumprimento podem soar dolorosas quando voltamos a ouvi-las. O rosto continua igual, mas quem assiste tem mais informações.
Essa é uma hipótese para pensar na experiência de rever uma obra, não um mecanismo que tenha sido comprovado para todas as pessoas. O humor no dia e as experiências vividas entre uma sessão e outra também podem ter mudado. Em vez de procurar uma contradição em “antes isso não me afetava”, vale observar o que chamou nossa atenção desta vez.
Divida em três partes o momento que mexeu com você
Se quiser colocar a experiência em poucas palavras depois de assistir, você pode seguir esta ordem.
- O que viu. “Sorriu um pouco depois da fala.” “Estava esperando uma resposta.”
- O que interpretou. “Tive a impressão de que, mesmo em dificuldade, continuava se preocupando com os outros.”
- O que aconteceu com você. “Lembrei de alguém que conheço.” “Quis que alguém ajudasse aquela pessoa.”
A primeira parte pode ser conferida na tela; a segunda é sua interpretação; a terceira é sua reação. Em vez de resumir tudo a “essa pessoa é fraca”, essa separação ajuda a perceber de onde veio a impressão.
Se pensar nisso aumentar o sofrimento, não é preciso continuar analisando. Você pode fazer uma pausa, assistir a outra cena ou não terminar de assistir hoje. Essa organização é uma ferramenta para apreciar a obra, não um tratamento que garanta aliviar o sofrimento.
Quando queremos proteger um personagem de sorriso discreto, a aparência infantil do rosto pode ser o ponto de partida. Mas o que mexe mais intensamente com nossos sentimentos inclui a expressão, a situação em que ele está, o que já sabemos da história e nossas próprias experiências. Na próxima vez que pensar “não consigo deixar de me preocupar com essa pessoa”, antes de classificar o formato do rosto, observe o que aconteceu logo antes daquele sorriso. Talvez não tenha sido apenas o rosto que chamou sua atenção, mas a situação específica em que a pessoa se encontrava.
